Bueno, hora de fliparlo. De la mano de National Geographic nos desplazamos a Haití para adentrarnos en el misterioso, fascinante y espeluznante mundo del vudú, con el objetivo de intentar encontrar las increíbles pruebas que parecen indicar que los muertos vivientes son un hecho científico.
Hay quien defiende por ahí que la idea de los zombies no son más que experimentos de guerra química que busca volver a la vida a los difuntos en conflictos militares para que éstos supongan un contratiempo más para el enemigo (O.O)
Como hay gente para todo, aquí les dejo el documental "La Verdad sobre los Zombies". Aborda la temática zombie desde una perspectiva científica o lo intenta. Como poco está entretenido y si te han gustado otras cosas relacionados con los zombies, este documental está entretenido.
De regalo este pequeño aviso anónimo sobre la posibilidad REAL de apocalipsis zombie. Nunca se sabe.
Pues terminando este mes continuamos a ritmo de zombis con este clásico entre los clásicos. Un vídeo musical que no dejó impasible a nadie. Un tema que ha conseguido trascender la barrera de la moda para establecerse en la memoria colectiva y quedarse como una referencia en la historia musical.
Canción enclavada en el álbum homónimo, el sexto de la carrera del rey del pop que en poco más de un año, se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos —distintivo que aún posee en 2012— con ventas de más de 65 millones de copias en todo el mundo. Siete de las nueve canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos, y todos ellos llegaron al top 10 en el Billboard Hot 100. El álbum ganó un récord de ocho premios Grammy en la edición de 1984.
Después de la muerte de Jackson en junio de 2009, Thriller tuvo ventas adicionales. En EE.UU. vendió más de 100.000 copias en una semana, situándose en el número dos en la lista del Top Pop Catalog Albums. Las canciones de Thriller también ayudaron a Jackson en convertirse en el primer artista en vender más de un millón de descargas de canciones en una semana. Según Nielsen SoundScan, Thriller fue el 14º álbum más vendido de 2009 en los Estados Unidos con 1,27 millones de copias vendidas.
En el siguiente vídeo podemos ver una de las coreografías más reconocidas del planeta, donde Michael Jackson hace bailar a un grupo de zombis con mucha, mucha marcha. Definitivamente deja claro en este tema que es capaz de hacer bailar hasta a los muertos... o no muertos...
Desde Cuba, con sabor caribeño, llega esta nueva visión del mundo zombi. La isla del caimán será esta vez el escenario de la revolución de los muertos. De entre tanta muerte saldrá la figura de Juan, que como buen cubano se busca la vida, ya sea en medio de un régimen al que el mundo ha dado la espalda como en medio de una orda de zombis. Esta película se tiñe de humor y muestra cómo se podría abordar una crisis zombi desde el buen hacer isleño
"Una horda de zombis ávidos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de la situación son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente; en medio de la confusión aparece una especie de héroe: Juan (Díaz de Villegas), que, con el eslogan "Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos", se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados. Fuente"
¿Cómo empieza toda la trama de walking dead? Todo empieza en la mente de Robert Kirkman, guionista del cómic. Como ya hemos analizado en el blog, Kirkman usa las ideas de George A. Romero para desarrollar una historia sobre la convivencia y supervivencia de personas que deben afrontar un revés macabro en sus vidas.
La obra de Kirkman se centra en las reacciones personales y psicológicas de los personajes. Narra lo efímero de la existencia, usando como hilo conductor a un personaje, Rick, que parece ser la única persona condenada a vivir en este universo.
La novela goza de una narrativa excelente donde el autor logra combinar momentos de todo tipo, haciendo que la intensidad de la historia suba y baje sin que nunca exceda ningún límite. Los personajes se muestran extraordinariamente humanos, falibles, indecisos, tomando decisiones equivocadas, emocionalmente inestables, mentalmente perturbados. Todos se desnudan guardándose siempre una carta. Y finalmente mueren, como no pasa en ninguna otra serie de narrativa ilustrada. Los protagonistas, los secundarios, los simpáticos y los antipáticos. Todos los personajes tienen su destino marcado, sin importar cuál es su papel en la historia. Y lo mejor, que las muertes, en la mayoría de los casos son diabólicamente humanas, simples. Nada de grandes momentos salvando a los compañeros, nada de muertes heroicas que recordar, nada de baladas y poemas. La gente puede morir en cualquier momento, como la vida misma. Los personajes de Walking Dead ganan en humanidad. Son fuertes, supervivientes, están muy por encima de la mayoría de las personas (que en este contexto se han convertido en caminantes) y aún así, son los "héroes" más humanos que se puedan encontrar en una saga fantástica. Y esta cualidad se las da su mortalidad.
La muerte parece esquiva en la mayoría de las historias. La fantasía humana parece rehuirla como si fuese algo que amarga el disfrute de la imaginación. Cuando hablamos de cómics, es complicado hablar de la muerte de algún personaje y cuando ésta acontece, ya a nadie le asombra la vuelta del personaje. Hay mil y una formas de revivir a un personaje y los cómics han abusado de todas y cada una de ellas. Creo que este cómic ha conseguido enganchar a tanta gente gracias a esta cualidad de sus personajes. Es la guinda que le hacía falta a una historia para convertirse en leyenda y esta saga va camino de eso.
A la hora de escribir esta reseña estamos hablando de una serie mensual que ha alcanzado el número 100 (en noviembre 2012 podremos disfrutar del nº103) y la historia parece que, lejos de agotar los recursos, gana en intensidad cada número. Hay que reconocer que hay momentos en que la narrativa baja, pero normalmente ésta vuelve a intensificarse y normalmente esta emocionalidad la marca la muerte de los personajes.
Para aquellos que tengan curiosidad por esta novela gráfica y quieran ver el estilo de la narrativa, pueden ver esta propuesta animada que usa el dibujo del cómic original para elaborar esta animación. Éste es el primer volumen, si les gusta la propuesta existen más animaciones de novelas que pueden buscar por la red. (si encuentran alguna interesante pueden añadirla a los comentarios del post)
Hoy debería salir el nº103, acaban de pasar cosas muy importantes y acabamos de despedir a algunos viejos amigos. Pero para los que siguen la serie, les recuerdo que con el 102, después de descubrir un mundo más grande, hemos dejado de tener algo que temer.
Hoy estrenan la tercera temporada de Walking Dead.
¿Cómo está la situación?
Rick, nuestro protagonista, además de liderar al grupo debe lidiar con el embarazo de su mujer. No está muy claro si su hijo es suyo o de su antiguo compañero, Shane, ya que éste tuvo "acercamientos" con su esposa cuando todo el mundo creía que no había sobrevivido. Finalizando la temporada la situación se hace insostenible cuando Shane se entera del embarazo de Lori. Finalmente el conflicto acaba en tragedia y Shane muere. En ese momento descubren que lo que sea que levante a los muertos no es debido a su mordida, ya que Shane se levanta sin haber sido mordido nunca por ningún caminante.
Durante la reyerta Carl, el hijo de Rick, se ve obligado a disparar a Shane y el sonido atrae a una jauría de caminantes que cerca la granja de los Greene. Durante el ataque, Andrea está a punto de ser devorada por un grupo de caminantes, pero una misteriosa figura la salva en el último momento. Ésta lleva una katana y dos caminantes encadenados, sin brazos ni mandíbulas. ¿de quién se trata? Entra en escena Michonne, uno de los personajes más carismáticos de la saga.
Finalmente en la escena final podemos ver la prisión que presumiblemente será el hilo argumental de la tercera temporada de la serie. Muchas cosas tienen que pasar en esos muros.
¿Encontrarán la paz en la prisión? La respuesta es obvia, pero cuál será el devenir de los acontecimientos. Muchas sorpresas nos esperan esta tercera temporada. Nuevos personajes por llegar, viejos conocidos por aparecer y viejos amigos que nos despedirán ¿Alguien comienza con la porra?
Para ir abriendo boca ante el inminente estreno de la tercera temporada de Walking Dead les mostramos esta promo de 6 webisodios ambientados en el nuestro universo zombi favorito. Se trata de una serie de 6 cortos que narran sucesos que están teniendo lugar a la vez que Rick y compañía intentan avanzar en el extraño mundo que les ha tocado sobrevivir.
A modo de Flashback, los episodios se centran en el caminante que aparece en el primer episodio junto a una bicicleta, uno de los primeros que se cruza el protagonista Rick. Continúan la línea marcada por el universo en el que cada personaje y cada zombi que aparece en la serie tiene un pasado y un presente.
Aprovechando el estreno de la nueva
temporada de The Walking Dead hemos considerado oportuno
tratar este subgénero olvidado y/o ridiculizado durante años. No
vamos a entrar en el origen etimológico de la palabra ni en los
ritos haitianos, no en este apartado. Nos centraremos en las
características popularmente conocidas y asociadas al concepto de
zombi. Seres con instintos caníbales a los que solo se puede matar
golpeando o disparando en la cabeza, muertos resucitados sin alma ni
demasiadas capacidades (físicas y mentales). Elementos
indispensables para su caracterización hoy en día. Todas ellos
elaborados y presentados en el cine por un hombre, George A.
Romero. Posiblemente padre de todos los clichés que se
presuponen a los muertos vivientes.
Sin embargo el tema de la zombificación
ya se había tocado en “La legión de los hombres sin alma” pero
la idea del zombi actual poco tiene que ver con la expuesta en aquel
film. Las bases de como debían caminar, cuales eran sus instintos,
que relación tenían con los humanos, como y porqué aparecían,
tienen lugar en “La noche de los muertos vivientes”
(1968) una película de terror más no de grito fácil.
La
ambientación en blanco y negro junto a la interpretación de los
descompuestos y vivos la hace como mínimo imprescindible para
entender la progresión del subgénero. Mención aparte merece su
banda sonora, terroríficamente preciosa.
En tiempos de la conquista
espacial, la caída de un satélite era la explicación para que los
muertos de repente empezaran a despertar por efectos de la radiación.
Aunque las caracterizaciones de hoy en día son parecidas los motivos
son bien distintos, virus infecciosos, posesiones, maldiciones, etc.
Los personajes (vivos) que van apareciendo se ven atrapados en una
casa que es asediada por los muertos que buscan saciar su hambre. No
esperéis gore, entre otras cosas porque hay ausencia de color, pero
sí mucha angustia y desesperación por parte de los únicos vivos en
muchos kilómetros. Hay cierta lentitud compensada con un
sorprendente final. Los protagonistas, en muchas películas
prevalecen por encima de la historia, en esta no.
No descubriré lo
que a Barbra le depara. En la que sería la primera parte de
una trilogía se deduce bien “poco”. Solo se sabe como matarlos y
que se reproducen infectando a los vivos después de morderlos. A
los que desean dar saltos de susto en el sillón mejor vean
Telecinco. Viéndola en su contexto y dándole importancia a los
diálogos y atmósferas, la película se vuelve por muchos momentos
entrañablemente sobrecogedora con una primera media hora para la
historia.
“El amanecer de los muertos”
(1978) también centra la trama en la tragedia humana del
desamparo producido por el aislamiento. En un mundo abarrotado por
zombis, los protagonistas se refugian en un centro comercial (algo
muy actual por entonces) Un elemento que diferencia esta entrega de
la antecesora es el gore. Pasamos de ver efectos basados en el
embutido de nevera a una especialización en los maquillajes creando
escuela para el subgénero. Los efectos son algo cutres y las
secuencias de acción mejorables aunque generosas. La crudeza y
realismo de la tercera película aún queda lejos. Diez años después
el color da juego para los detalles en las caracterizaciones y eso se
explotó al máximo, secuencias con muchos cortes para sustituir
actores por muñecos, primeros planos de la sangre y sobre todo
rienda suelta a la violencia.
Eso sí, se da más protagonismo a las
relaciones personales, creando ciertos dilemas para los personajes a
la hora de acabar con un compañero convertido. Ya no es una novedad
ver cadáveres deambulando, por lo que hay grupos de militares
realizando sus matanzas aunque las infecciones parecen ir más
deprisa. Es fácil encariñarse con los personajes del film, quizás
por ello Romero decidiera darles un final diferente a la
anterior.
“El Día de los muertos”(1985) es sin duda, para quien escribe, la mejor de la trilogía
del subgénero. La noche ya no es un elemento indispensable. De hecho
las primeras escenas con miles de muertos vagando por las calles
durante el día son de lo mejor. Ya en la segunda película nos
mostraban a los zombis como seres con actividades diurnas pero aquí
los maquillajes rozan la perfección. El gore puede ser cómico si se
abusa de las latas de pintura. En esta parte solo hay escenas para
sobrecogerse. El mundo ya no es tal y como lo conocíamos. Hay un ser
humano por 400.000 zombis.
Se hace imposible su exterminación así
que un grupo de científicos experimenta con ellos buscando
soluciones. Ayudados por militares y atrincherados en el subsuelo
salen a la caza de sujetos experimentales. Por momentos parece que el
ser humando puede dominarlos. Magnífico el personaje del científico
loco en constante lucha dialéctica con los militares, ¿los zombis
pueden ser amaestrados? Una vez más las miserias personales vuelven
a ser el peor enemigo. Como en la primera parte, Romero
recurre a una protagonista femenina aunque con un final más
comercial.
Casi tres décadas pasan entre las tres
películas. La evolución es notable. Entre tanto Romero se
atrevió con diferentes films de la misma temática, pero estos tres
tienen un hilo conductor: la exterminación de los muertos. A modo de
mensaje quedan las tramas entre los personajes, algo que inicialmente
no se pensó pero que el tiempo ha establecido como requisito
fundamental para el género de terror.
Una nueva etapa editorial comienza en el Blog. Se han apuntado nuevos colaboradores y entre todos hemos estado trabajando algunas ideas para darle más frescura y coherencia a las publicaciones.
En primer lugar hemos decidido vertebrar las entradas por temática que iremos decidiendo en cada ocasión, con el objetivo de concatenar las entradas y que éstas ganen en coherencia y no sean una histriónica sucesión de entradas sin sentido.
Hemos decidido empezar la nueva etapa comenzar con un tema que está bastante de moda, quizás porque su propia naturaleza hace que no pueda morir. Hablamos de los Zombies. Se trata de un tema recurrente en el cine de terror, desde que Romero comenzase a definir el género allá por el 68.
Sobre muertos en vida mucho se ha hablado, novelado, rodado e incluso cantado desde los albores de la humanidad. Desde la persistencia del alma eterna, hasta los mitos de los vampiros, momias etc, la idea de la no muerte ha estado presente desde que el ser humano tomó consciencia de la misma muerte. La idea de desaparecer sin remisión siempre ha sido difícil de concebir a una conciencia que existe ya que piensa.
Éstas formas de no vida siempre han servido para remover los miedos de las personas, con lo que han servido para protagonizar muchas historias que nos han entretenido a base de jugar con nuestros temores.
Sobre estas historias comenzaremos una serie de post, relacionadas con Cine, Música, Series, Cómics y en definitiva el ocio virtual que tanto nos gusta y que todos en algún momento disfrutamos.
Esperamos que les guste esta nueva etapa de Mass i Media y aprovecho para recordarles que este blog es un blog abierto y procomún, que no pertenece a nadie y todos están invitados a participar y comentar sus contenidos. Desde el Blog animamos a todos los amigos a que difundan y disfruten, sugieran y critiquen y finalmente si se ven con fuerzas, ¡¡PARTICIPEN!!
Seguimos la estela de la década de los 80's. Hoy vamos a recrear nuestra memoria recordando algunas de las series más míticas de éstos años:
V - Los Visitantes
Sin duda, una serie inolvidable, con mucha acción y efectos especiales
Llegaron a la Tierra procedentes del cuarto planeta de la estrella Sirius y con una flota de 50 gigantescas naves que situaron sobre las principales ciudades del mundo. De apariencia humana, se mostraron amistosos al principio, pero poco a poco salen a luz sus verdaderas intenciones. Mike Donovan, liderando al grupo de la Resistencia, tratará de salvar a la Humanidad.
La escena más sorprendente y repugnante de la serie, que ha pasado ya a la historia de la televisión:
Intro
Macgyver
Es una de las series más destacadas de la década de los '80. Macgyver enganchó a la audiciencia durante siete años. El carisma del protagonista, interpretado por Richard Dean Anderson, fue clave para el éxito de la serie. Bajo la premisa de la no violencia, Macgyver era capaz de resolver las situaciones más complicadas con inteligencia y habilidades sorprendentes, usando simples objetos conseguía hacer cosas asombrosas.
Como curiosidad, para los nostálgicos:
El nombre de MacGyver permanece como un misterio hasta uno de los últimos episodios. Su nombre aparece por primera vez en el episodio "Good Knight, MacGyver", en el cual se descubre que posee ascendencia escocesa del siglo séptimo llamado Angus M'Iver, y admite que comparten su nombre de pila.
Durante las tres primeras temporadas se centra más en el trabajo que realiza el protagonista para la Fundación Phoenix o el Gobierno. Sin embargo, durante las temporadas 4,5,6 y 7 la serie gira en torno a problemas sociales como armas de fuego y jóvenes problemáticos.
McGyver odia el Golf
Intro
El equipo A
Una de las series más característica de los '80, que es recordada con cariño por toda una generación. Los protagonistas eran el coronel John Hannibal Smith, el sargento Bosco A. M.A. Baracus, el capitán H.M. Loco Aullador Murdock y el teniente Templeton Face.
En 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el Gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted algún problema y se los encuentra, quizás pueda contratarlos.
Intro
Punky Bruster
Entrañable y divertida, esta serie es recordada con mucho cariñito por gran parte de los que fuimos niños en aquella época. Una historia cargada de momentos cómicos y tiernos, protagonizada por la pequeña Punky y su inseparable perro Brandon, que junto con el malhumorado Henri forman una familia muy peculiar que se ha hecho en un hueco en los corazones de los espectadores.
A continuación, algunas cosas la serie que quizás no sabías:
El último capítulo episodio de la 2ª temporada se centraba en la tragedia real del Transbordador Espacial Challenger. Punky y sus amigos veían la cobertura en tiempo real del lanzamiento del transbordador en la clase de Mike Fulton, y tras la explosión, Punky se traumatiza y se quiebran sus sueños de convertirse en astronauta, hasta que recibe la visita de Buzz Aldrin.
La canción de la Intro es "Every Time I Turn Around", escrita por Gary Portnoy y Judy Hart Angelo, y cantada por Portnoy.
Intro
La Hora de Bill Cosby
La hora de Bill Cosby narra la vida de los Huxtable, una familia afroamericana de clase media-alta que vive en Brooklyn. Es imposible olvidarse de lo llamativos jerseys de Bill. Mucho humor con excelente toque musical. La música de la cabecera era un tema instrumental que en cada temporada tenía una versión diferente. En los créditos, aparecían los protagonistas bailando, con unos estilos muy diversos en cada temporada. En la serie aparecieron artistas como Stevie Wonder, Plácido Domingo y Anthony Quinn.
Intro
Alf
Alf, el extraterrestre más popular de la tele y gran "amante" de los gatos. Su nombre es un apodo que significa “Alien Life Form” . Nació el 28 de octubre de 1756 en el planeta Melmac, localizado 6 pársecs más allá del supercúmulo Hydra-Centaurus, que tenía el cielo verde, el pasto azul y el agua naranja. Huyó de su planeta cuando estaba a punto de estallar porque todos los habitantes de Melmac enchufaron al mismo tiempo el secador de pelo. Estudió Odontología, lo cual según dijo, no fue tan difícil dado que los melmacianos sólo tienen 4 dientes. Su frase característica era: «No hay problema».
Intro
Cheers
Una genial comedia premiada con nada menos que 26 premios Emmy. Ambientada en un bar de Boston, Massachusetts, con unos personajes bien definidos y diálogos de calidad, llenos de humor absurdo y situaciones delirantes. La canción de la intro, "Where Everybody Knows Your Name" se ha convertido en todo una leyenda de la pequeña pantalla.
Una vez finalizada la serie, uno de los personajes de Cheers protagonizó durante una década el spin-off Frasier, protagonizada por Kelsey Grammer.
Intro
El coche fantástico
El coche fantástico es otra serie mítica que se ha convertido en un símbolo de la televisión ochentera. Knight Rider era el título original, El Auto Increíble en Paraguay y México, y El Auto Fantástico en el resto de Hispanoamérica. He aquí un poco de información:
El coche utilizado en la serie era un Pontiac Firebird Trans Am.
KITT (Knight Industries Two Thousand).
Intro
Corrupción en Miami
Miami Vice estaba protagonizada por Don Johnson y Philip Michael Thomas, que interpretaban a dos detectives del Departamento de Policía del Condado de Miami-Dade, que trabajaban encubiertos.
Esta serie marcó tendendias en cuanto al estilo de produccion televisiva, sobretodo por el uso de la música, pues era una innovación utilizar los grandes éxitos musicales de la época. También puede considerarse precursos de las series de alto presupuesto de hoy en día, eran comunes los coches de lujo, rodajes en exteriores, un estilo de moda masculina que marcó tendencias en aquella época.
Intro
El Gran Héroe Americano
Un profesor sale de excursión con sus alumnos y la guagua sufre una avería. Camina por el desierto para buscar ayuda y entonces recibe la visita de un agente de policía que había sido captado por extraterrestres tiempo atrás. El policía le hace entrega un traje de superhéroe, con tal mala suerte que pierde las instrucciones del mismo por el camino. A partir de ese momento, el profe se convierte en un héroe bastante peculiar que se ve obligado aprender a utilizar el traje y los poderes especiales por ensayo y error, protagonizando escenas graciosas y a veces ridículas, pero de las que al final siempre conseguía salir airoso. Algunos de los poderes que el profesor trata de controlar son: volar, invisibilidad, resistencia a disparos y golpes, precognición, telekinesia y supervelocidad.
El tema de la intro Believe it or not, interpretado por Joey Scarbury, alcanzó bastante popularidad en la época. La serie fue interrumpida debido a las constantes demandas por parte de los editores de Superman, DC Comics, que alegaban un plagio con respecto a su personaje. Los productores, ante este problema, decidieron cortar la emisión pese al éxito que estaba obteniendo la serie.
Siguiendo con hitos destacados de los 80, si hablamos de cómics no podemos pasar por alto la publicación de una de las series que han marcado este mundo, hablamos del inigualable The Sandman de Neil Gaiman.
Fue publicado por la editorial DC por primera vez en 1988. Uno de sus contribuciones más interesantes es la de romper con la relación tan fuerte que existe entre el cómic de masas y los superhéroes. Sandman es la primera publicación que alcanza un número de seguidores importante sin que su protagonista sea un superhéroe.
La colección trata una serie de historias independientes, que guardan como hilo conductor al dios del Sueño, conocido por muchos nombres a lo largo de la historia y las culturas, Morfeo, Oneiros, el Formador, Príncipe de las historias, Sandman...
Pertenece a una familia formada por los externos, seres que han estado desde el principio de los tiempo velando por los designios de la humanidad, esta familia está formada por personajes tan sugerentes como Destino, Muerte, Sueño, Destrucción, Deseo, Desespero.
Estos aspectos de la naturaleza humana son los auténticos protagonistas de las historias, unas veces hilarantes, otras opresivas, pero siempre sugerentes y surrealistas. Sandman supone una auténtica bocanada de aire fresco y el impulsor de grandes iniciativas creativas. Se trata de una de las primeras series de la linea Vértigo, exitosa iniciativa que pretende alejarse del tradicional enfoque juvenil que había caracterizado a los cómics y que comienza a dar soporte a material más orientado a un púbico adulto.
Lugar destacado en las historias de Morfeo lo consigue gracias a un enfoque inusitado el personaje de su hermana mayor: Muerte. Al contrario de otras recreaciones de esta idea, muerte aparece en esta historia representada como una adolescente, de buen carácter, vivaracha y con una aprecio por la vida extraordinario. Esta visión positiva del "ángel" que a todos nos acompaña en nuestro viaje a la otra vida hizo que desde su primera aparición junto a su hermano en una plaza pública, a la luz del día, este personaje llegase directo a los corazones de miles de seguidores.
Sandman es una de esas sagas que no pasa de moda, de historias eternas y sugerentes. Un cómic del que se puede disfrutar una y otra vez. Es un relato que si no conoces, agradeces descubrirlo por primera vez y si lo conoces, agradeces olvidar alguno de sus argumentos para volver a retomarlo y volver a descubrirlo.
Podría parecer que hablamos de un cómic oscuro, pero se trata una llamada al optimismo, a la vida y a soñar despiertos.
Seguimos zambulléndonos en la estela de los 80. Esta década vio nacer la obra de Orson Scott Card: La Saga de Ender. Trata de un encuentro poco grato con una civilización extraterrestre.
La Saga de Ender, iniciada en 1985, comienza con la historia del joven Ender. Un niño destinado desde antes de su nacimiento a liderar a la raza humana contra la mayor amenaza a la que se ha enfrentado nunca la humanidad.
Esta primera novela, galardonada con los más importantes premios de la Ciencia Ficción (Nebula, Hugo) da comienzo a una saga que en la actualidad parece estar cobrando más fuerza que nunca.
Además parece en marcha un proyecto cinematográfico y por las redes puede leerse que este año 2012 podría dar comienzo la grabación de la película.
Ciencia ficción entretenida, fácil de leer y que centra la narración en la psicología de los personajes más que en la acción o en las propuestas científicas, una agradable lectura para desconectar un poco.
Además de la novela, existe una adaptación a cómic. La adaptación comentan que está supervisada por Orson Scott. El guión corre a cargo de Christopher Yost y los dibujos serán del catalán Pasqual Ferry.
Tanto el libro como la novela gráfica pueden encontrarse fácilmente, así que a disfrutar.
Siguiendo la estela de la película Rock of Ages, nombraremos varios albumes clásicos que sonaron durante los ochenta. Concretamente en 1987-88, cuando transcurre la película. Algunos por su relevancia en la época y otros por su aportación al género.
Whitesnake (1987)
Para muchos seguidores de
los primeros álbumes de Whitesnake, 1987 no está
entre los mejores del grupo. El ex de Deep Purple, David
Coverdale, abandonaba los sonidos setenteros con órgano hammond
y melodías bluseras aunque ya lo había empezado a hacer en discos
anteriores. Con el gran John Sykes a la guitarra componen e
interpretan uno de los 10 mejores discos del hard rock de los
ochenta. Es cierto que los teclados invadían el mundo por aquellos
tiempos, pero en este disco las guitarras son demoledoras, dobladas
en cada tema, hay armónicos cada veinte segundos, trémolos
destructores, John Sykes conserva la magia del blues que tanto
le dio a guitarristas de los 70 y le da frescura a su sonido con
formas y sutilezas típicas del guitarrista de los ochenta, herencia
de Eddie Van Halen. Poco antes de editar el disco fue
expulsado.
El hit single Here I
go again y la incombustible Crying in the rain son
rescatadas del pasado y regrabadas para darles un enfoque mas heavy.
Con esta última comienza la edición publicada en su día en EE.UU.
Las reediciones en cd cambiaron el orden original de los temas. La
voz de Coverdale, tan característica, con sus respiraciones y
jadeos, capaz de sorprender con un grave casi gutural hasta un agudo
estremecedor. Destacar la labor de Sykes en los coros que por
aquella época tenían un protagonismo enorme en las melodías hard
rockeras (Mötley Crüe, Bon Jovi) La callejera y
desbordante Bad Boys es una muestra de esos coros tan sutiles.
David Coverdale maneja como nadie las respiraciones llenando
de sensibilidad bluesera canciones como Don’t turn away o
Gimme all your love tonight. Su canción épica y heavy, Still
of the night. Como no, la canción que les dio fama de grupo moña
y muchos dólares, Is this Love. Cantada por cualquier otro
resultaría una balada más, Coverdale sabe impregnarle un
carácter profundo. El hard rock, rhythm & blues y algo de glam
metal se unen en este inolvidable disco.
Whitelion - Pride (1987)
Ni la fama ni el provecho. ¿Por qué no se unieron al carro del estrellato junto a Poison o Scorpions? Supongo que fue cuestión de marketing. Al fin y al cabo todas las bandas de glam metal se imitaban unas a otras, no había demasiada diferencia para la mayoría de oyentes. Este grupo tiene una clara, Vito Brata. Alguien sin demasiada imagen para aquel género. En los videos parece un tipo soso y tímido. En el disco, lo mejor del genero. Podría haber estado girando con el G3 de Satriani y compañía pero su excentricidad se lo ha impedido. Apartado se quedó del mundo hard rockero.
Así creo imprescindible este disco para conocer el género de esta época. Melodías dulces, coros de estadio, estribillos maravillosos conducidos por ese Blackmore de los ochenta. Con un sonido característico desmarcándose de sus coetáneos, Vito Brata imprime técnica y estilismo sin caer en la pedantería de algunos guitarritas. Cualquier riff del disco, con ese sonido seco, hueco y refinado basta para enamorarse. All You Need Is Rock N Roll y All Joinour Hands son un ejemplo de lo que sería una canción sin la huella de uno de los músicos imprescindibles de este grupo, un intento fallido de himno juvenil. Por momentos parece un disco en solitario de Brata con algunos amigos invitados. Supongo que la idea de grupo se intuye en temas como Wait o When the children cries. Mike Tramp también existe. Necesaria su melancólica voz para guiar al infravalorado Brata. Sin embargo a pesar del vocalista diré que si estos eran White Lion, los hace poco reunidos, no podrían llamarse igual.
AC/DC - Blow up your video (1988)
Uno de los discos más olvidados de los australianos. Cierto que no suena tan crudo y directo como otros. Pero las composiciones son exquisitas. Los hermanos Young han sido capaces de componer grandes melodías de rock n roll incluso en sus “peores” discos. Como olvidar ese pegadizo riff de That´s the way o el medio tiempo de Meanstreak. Las dos guitarras se compenetran perfectamente en este tema dando lugar a dos de los mejores riffs de su carrera. Se aceleran con This means war y te emocionan con la sentida Two´s up con ese clásico solo. Los nuevos sonidos pop de los ochenta también contagiaron AC/DC, Heatseeker da una muestra del suave sonido que caracteriza al álbum.
El disco contiene melodías menos agresivas que de costumbre, Go zone o Kissin’ dynamite están interpretadas en una atmosfera pausada y relajada. Comienzo sugerente el de Nick of time, aunque quizás sea la tónica de todos los temas, comienzos impecables que desembocan en estribillos algo poperizados. Destacar que ha sido un disco olvidado en sus interpretaciones en directo. No se sienten especialmente orgullosos de él. Incluso así, está por encima de muchas otras bandas en sus mejores momentos. La portada (sí, eso donde se guarda el disco) de las mejores de su discografía, un clásico.
David Lee Roth - Skycraper (1988)
Después de casi una década con Van Halen, David Lee Roth contrata al súper guitarrista del momento, Steve Vai. Quizás con quien mayor afinidad tuvo este último. La locura y excesos de Dave le iban de perlas al estilo inquieto del marciano Vai. Y es que su paso por Whitesnake no solo fue por dinero sino un insulto al hard rock.
Pero sigamos con Dave. Cada frase del showman es adornada con peripecias guitarreras, su carismática voz sirve tanto para lo cómico, Hot dog and shake como para canciones más liricas como Perfect timing. El disco no esconde sus pretensiones, Just like Paradise o Stand up fueron hechas para reventar las radios con sus resbaladizas melodías. El riff de esta última es repetido al final del tema unas cuatro veces con arreglos diferentes e insultantes para cualquier guitarrista novel. Gran ejercicio vocal en Knuckelbones y Two fools a minute, con ese espectacular solo del virtuoso bajista Billy Sheehan.
Lo cierto es que el disco es atrevido, se mueve por diversos terrenos haciendo de cada tema un mundo de arreglos y sofisticada producción. Aquí parece haber tenido un papel protagonista Steve Vai, pues los sonidos tienen mucho que ver con sus discos en solitario. Curiosamente la utilización de teclados roza lo exagerado, algo que mr. Roth criticaba de Van Halen en su último trabajo juntos. Tras la salida de Vai, Diamond Dave no encontró su sitio hasta rencontrarse con sus ex compañeros en la esperadísima reunión de Van Halen.
Auto-tunes es un software de apoyo a cantantes que distorsiona la voz y entona la melodía cuando... digamos que no se tiene un buen día. Algunos cantantes no saben lo que es tener buen día, así que se han lanzado a la marmita y, como le ocurriese a Obelíx en sus aventuras por la Galia de Urdezo, se han quedado con el efecto permanente.
En este vídeo podemos ver cómo las "dotes" musicales de este encantador perro alcanzan cotas artísticas del nivel de cantantes como Cher, Enrique Iglesias, Luis Miguel, Alejandro Sanz, Thalia, David Bisbal.... llegando a superarlos por momentos.
Además del encantador can el Auto-tune es el uno de los más alucinantes descubrimientos de la industria musical, es equivalente a la kimera alquímica de convertir el hierro en oro. Algunos, como el mismísimo Barack Obama, se ha apuntado a la moda y ya ha cambiado el "Yes, We Can" por el "Yes, Auto-Tunes"
Hasta los mismísimos de
ver como son incapaces en Hollywood de hacerle un homenaje serio al
rock ochentero. Y no me refiero a un drama con pseudo cantautores
metálicos (Rock Star). Spinal Tap era una parodia, es
decir, exagera algunas verdades de una banda de rock. Rock of Ages
simplemente se pasea por la comedia romántica adornándola con
melodías de la MTV. Y eso es precisamente lo mejor. Como no va a
gustar la banda sonora. Pues coño, en su día vendieron millones
discos como Stay Hungry, Slippery when wet o Hysteria.
No es atrevida. Las versiones están poperizadas. Queda bien lo de
mezclar dos temas en uno, unir estribillos vamos. Pero, que coño
hace More than words ahí si es de los 90. Si vas a coger a
los triunfitos para cantarlas quita el fondo rockero. Utiliza esas
grandes melodías para otro musical con otra temática (Moulin
Rouge) Demasiadas baladas y situaciones ridículas. Es insultante
que una vez más se retrate al rock star como putero, drogadicto y
zumbado. Cuando coño compone las canciones si está todo el puto día
bebiendo. Pintan el rock como un mundo postizo, todos se dejan llevar
y nadie hace lo que realmente quiere. Juegan absurdamente con la
ambigüedad de las vestimentas típicas en el hair metal y sus
inclinaciones sexuales. Axl Rose y Bret Michaels, de
quienes parecen haber sacado ideas para el perfil del personaje que
interpreta Cruise, pasaron horas frente al piano componiendo.
Lo demás lo sabe hasta mi abuela.
Decir que los mejores
momentos transcurren durante las canciones pero algunas son
incongruentes con las emociones y actitudes que muestran algunos
actores. La única balada que mantendría, I want to know what
love is, ridiculizada con una coreografía de gestos obscenos.
Merece la pena verla sin gastarte un duro para solo ver a Sebastian
Bach coreando We’re not gonna take it. Gran coreografía.
Las escenas en las tiendas de discos, de lo mejor.
He leído por ahí la
excusa que ponen muchos para valorarla como una película
entretenida, las canciones. Señoras y señores amantes del rock y
hair metal, reescuchen Girls, Girls, Girls, LongCold
Winter, Out of the Cellar, Pyromania y pongan esta
película donde se merece. Para los que no lo son, resultará un
pasatiempo agradable. Echen un vistazo a los créditos de las
canciones que os interesen. Son esas letras que aparecen al final.
Un fragmento de la película Network, un mundo implacable. Película que trata el mundo que hay detrás de los Mass Media. Este fragmento es uno de los discursos centrales de la película.
¿Te gustó la película de Watchmen? Una buena adaptación de una de las obras más influyentes del mundo del cómic. A continuación puedes ver el Motion Cómic, traducido al español.
Han eliminado algunas de las partes, pero si se busca se puede disfrutar de casi todo en castellano.
"El cosmos es todo lo que es, o lo que fue, o lo que será..." Así empieza el vídeo que les muestro a continuación. Se trata del comienzo del 8º vídeo de la serie documental "Cosmos" de Carl Sagan.
Esta serie documental es una de las más prestigiosas de las que se han realizado en relación al universo. Podemos ver en esta introducción la evolución de las llamadas constelaciones a lo largo de la historia.
Cat Stevens comienza su andadura musical en la década de los 60, alcanzando la fama con temas como "Father and Son" o "Wild World". Durante la década de los 70 se fue consagrando como cantautor de éxito tanto por parte de público como de crítica.
Alrededor del 78, al parecer después de una experiencia cercana a la muerte, el músico decidió dar un giro radical a su vida y decidió convertirse al islam, pasándose a llamar Yusuf Islam. Desde entonces ha orientado su tarea a múltiples acciones benéficas y ha volcado su vida a la ayuda de los más necesitados. Como Yusuf islam continúa cantando y realizando conciertos con el objetivo de recaudar fondos para sus múltiples causas.
Ya en nueva etapa continúa grabando canciones con un marcado carácter religioso. La siguiente canción fue grabada para su ayudar a su hija a aprender el alfabeto árabe.
Espero que les interese. Si sientes curiosidad puedes encontrar fácilmente su discografía por la web, muy recomendable su disco "Tea for the Tillerman", un disco fundamental de principio a fin.
