Las 10 mejores series de TV de los '80

Seguimos la estela de la década de los 80's. Hoy vamos a recrear nuestra memoria recordando algunas de las series más míticas de éstos años:

V - Los Visitantes

Sin duda, una serie inolvidable, con mucha acción y efectos especiales

Llegaron a la Tierra procedentes del cuarto planeta de la estrella Sirius y con una flota de 50 gigantescas naves que situaron sobre las principales ciudades del mundo. De apariencia humana, se mostraron amistosos al principio, pero poco a poco salen a luz sus verdaderas intenciones. Mike Donovan, liderando al grupo de la Resistencia, tratará de salvar a la Humanidad.

La escena más sorprendente y repugnante de la serie, que ha pasado ya a la historia de la televisión:

 

 

Intro

Macgyver

Es una de las series más destacadas de la década de los '80. Macgyver enganchó a la audiciencia durante siete años. El carisma del protagonista, interpretado por Richard Dean Anderson, fue clave para el éxito de la serie. Bajo la premisa de la no violencia, Macgyver era capaz de resolver las situaciones más complicadas con inteligencia y habilidades  sorprendentes, usando simples objetos conseguía hacer cosas asombrosas.

Como curiosidad, para los nostálgicos:

• El nombre de MacGyver permanece como un misterio hasta uno de los últimos episodios. Su nombre aparece por primera vez en el episodio "Good Knight, MacGyver", en el cual se descubre que posee ascendencia escocesa del siglo séptimo llamado Angus M'Iver, y admite que comparten su nombre de pila.
• Durante las tres primeras temporadas se centra más en el trabajo que realiza el protagonista para la Fundación Phoenix o el Gobierno. Sin embargo, durante las temporadas 4,5,6 y 7 la serie gira en torno a problemas sociales como armas de fuego y jóvenes problemáticos.
• McGyver odia el Golf

Intro

El equipo A

Una de las series más característica de los '80, que es recordada con cariño por toda una generación. Los protagonistas eran el coronel John Hannibal Smith, el sargento Bosco A. M.A. Baracus, el capitán H.M. Loco Aullador Murdock  y el teniente Templeton Face.

En 1972, un comando compuesto por cuatro de los mejores hombres del ejército americano fueron encarcelados por un delito que no habían cometido. No tardaron en fugarse de la prisión en que se encontraban recluidos. Hoy, buscados todavía por el Gobierno, sobreviven como soldados de fortuna. Si tiene usted algún problema y se los encuentra, quizás pueda contratarlos. 

Intro

Punky Bruster

Entrañable y divertida, esta serie es recordada con mucho cariñito por gran parte de los que fuimos niños en aquella época. Una historia cargada de momentos cómicos y tiernos, protagonizada por la pequeña Punky y su inseparable perro Brandon, que junto con el malhumorado Henri forman una familia muy peculiar que se ha hecho en un hueco en los corazones de los espectadores.

A continuación, algunas cosas la serie que quizás no sabías:

• El último capítulo episodio de la 2ª temporada se centraba en la tragedia real del Transbordador Espacial Challenger. Punky y sus amigos veían la cobertura en tiempo real del lanzamiento del transbordador en la clase de Mike Fulton, y tras la explosión, Punky se traumatiza y se quiebran sus sueños de convertirse en astronauta, hasta que recibe la visita de Buzz Aldrin.
• La canción de la Intro es "Every Time I Turn Around", escrita por Gary Portnoy y Judy Hart Angelo, y cantada por Portnoy.

Intro

La Hora de Bill Cosby

La hora de Bill Cosby narra la vida de los Huxtable, una familia afroamericana de clase media-alta que vive en Brooklyn. Es imposible olvidarse de lo llamativos jerseys de Bill. Mucho humor con excelente toque musical. La música de la cabecera era un tema instrumental que en cada temporada tenía una versión diferente. En los créditos, aparecían los protagonistas bailando, con unos estilos muy diversos en cada temporada. En la serie aparecieron artistas como Stevie Wonder, Plácido Domingo y Anthony Quinn.

Intro

 Alf

Alf, el extraterrestre más popular de la tele y gran "amante" de los gatos. Su nombre es un apodo que significa “Alien Life Form” . Nació el 28 de octubre de 1756 en el planeta Melmac, localizado 6 pársecs más allá del supercúmulo Hydra-Centaurus, que tenía el cielo verde,  el pasto azul y el agua naranja. Huyó de su planeta cuando estaba a punto de estallar porque todos los habitantes de Melmac enchufaron al mismo tiempo el secador de pelo. Estudió Odontología, lo cual según dijo, no fue tan difícil dado que los melmacianos sólo tienen 4 dientes. Su frase característica era: «No hay problema».

Intro

Cheers

Una genial comedia premiada con nada menos que 26 premios Emmy. Ambientada en un bar de Boston, Massachusetts, con unos personajes bien definidos y diálogos de calidad, llenos de humor absurdo y situaciones delirantes. La canción de la intro, "Where Everybody Knows Your Name"  se ha convertido en todo una leyenda de la pequeña pantalla.

Una vez finalizada la serie, uno de los personajes de Cheers protagonizó durante una década el spin-off Frasier, protagonizada por Kelsey Grammer.

Intro

El coche fantástico

El coche fantástico es otra serie mítica que se ha convertido en un símbolo de la televisión ochentera. Knight Rider era el título original, El Auto Increíble en Paraguay y México, y El Auto Fantástico en el resto de Hispanoamérica. He aquí un poco de información:

• El coche utilizado en la serie era un Pontiac Firebird Trans Am.
• KITT (Knight Industries Two Thousand).

Intro

Corrupción en Miami

Miami Vice estaba protagonizada por Don Johnson y Philip Michael Thomas, que interpretaban a dos detectives del Departamento de Policía del Condado de Miami-Dade, que trabajaban encubiertos.

Esta serie marcó tendendias en cuanto al estilo de produccion televisiva, sobretodo por el uso de la música, pues era una innovación utilizar los grandes éxitos musicales de la época. También puede considerarse precursos de las series de alto presupuesto de hoy en día, eran comunes los coches de lujo, rodajes en exteriores, un estilo de moda masculina que marcó tendencias en aquella época. 

Intro

El Gran Héroe Americano

Un profesor sale de excursión con sus alumnos y la guagua sufre una avería. Camina por el desierto para buscar ayuda y entonces recibe la visita de un agente de policía que había sido captado por extraterrestres tiempo atrás. El policía le hace entrega un traje de superhéroe, con tal mala suerte que pierde las instrucciones del mismo por el camino. A partir de ese momento, el profe se convierte en un héroe bastante peculiar que se ve obligado aprender a utilizar el traje y los poderes especiales por ensayo y error, protagonizando escenas graciosas y a veces ridículas, pero de las que al final siempre conseguía salir airoso. Algunos de los poderes que el profesor trata de controlar son: volar, invisibilidad, resistencia a disparos y golpes, precognición, telekinesia y supervelocidad.

El tema de la intro Believe it or not, interpretado por Joey Scarbury, alcanzó bastante popularidad en la época. La serie fue interrumpida debido a las constantes demandas por parte de los editores de Superman, DC Comics, que alegaban un plagio con respecto a su personaje. Los productores, ante este problema, decidieron cortar la emisión pese al éxito que estaba obteniendo la serie.

Intro

The Sandman, el guardián de los sueños

Siguiendo con hitos destacados de los 80, si hablamos de cómics no podemos pasar por alto la publicación de una de las series que han marcado este mundo, hablamos del inigualable The Sandman de Neil Gaiman.

Fue publicado por la editorial DC por primera vez en 1988. Uno de sus contribuciones más interesantes es la de romper con la relación tan fuerte que existe entre el cómic de masas y los superhéroes. Sandman es la primera publicación que alcanza un número de seguidores importante sin que su protagonista sea un superhéroe.

La colección trata una serie de historias independientes, que guardan como hilo conductor al dios del Sueño, conocido por muchos nombres a lo largo de la historia y las culturas, Morfeo, Oneiros, el Formador, Príncipe de las historias, Sandman...

Pertenece a una familia formada por los externos, seres que han estado desde el principio de los tiempo velando por los designios de la humanidad, esta familia está formada por personajes tan sugerentes como Destino, Muerte, Sueño, Destrucción, Deseo, Desespero.

Estos aspectos de la naturaleza humana son los auténticos protagonistas de las historias, unas veces hilarantes, otras opresivas, pero siempre sugerentes y surrealistas. Sandman supone una auténtica bocanada de aire fresco y el impulsor de grandes iniciativas creativas. Se trata de una de las primeras series de la linea Vértigo, exitosa iniciativa que pretende alejarse del tradicional enfoque juvenil que había caracterizado a los cómics y que comienza a dar soporte a material más orientado a un púbico adulto.

Lugar destacado en las historias de Morfeo lo consigue gracias a un enfoque inusitado el personaje de su hermana mayor: Muerte. Al contrario de otras recreaciones de esta idea, muerte aparece en esta historia representada como una adolescente, de buen carácter, vivaracha y con una aprecio por la vida extraordinario. Esta visión positiva del "ángel" que a todos nos acompaña en nuestro viaje a la otra vida hizo que desde su primera aparición junto a su hermano en una plaza pública, a la luz del día, este personaje llegase directo a los corazones de miles de seguidores.

Sandman es una de esas sagas que no pasa de moda, de historias eternas y sugerentes. Un cómic del que se puede disfrutar una y otra vez. Es un relato que si no conoces, agradeces descubrirlo por primera vez y si lo conoces, agradeces olvidar alguno de sus argumentos para volver a retomarlo y volver a descubrirlo.

Podría parecer que hablamos de un cómic oscuro, pero se trata una llamada al optimismo, a la vida y a soñar despiertos.

El Juego de Ender (1985)

Seguimos zambulléndonos en la estela de los 80. Esta década vio nacer la obra de Orson Scott Card: La Saga de Ender. Trata de un encuentro poco grato con una civilización extraterrestre.

La Saga de Ender, iniciada en 1985, comienza con la historia del joven Ender. Un niño destinado desde antes de su nacimiento a liderar a la raza humana contra la mayor amenaza a la que se ha enfrentado nunca la humanidad.
Esta primera novela, galardonada con los más importantes premios de la Ciencia Ficción (Nebula, Hugo) da comienzo a una saga que en la actualidad parece estar cobrando más fuerza que nunca.
Además parece en marcha un proyecto cinematográfico y por las redes puede leerse que este año 2012 podría dar comienzo la grabación de la película.
Ciencia ficción entretenida, fácil de leer y que centra la narración en la psicología de los personajes más que en la acción o en las propuestas científicas, una agradable lectura para desconectar un poco.

Además de la novela, existe una adaptación a cómic. La adaptación comentan que está supervisada por Orson Scott. El guión corre a cargo de Christopher Yost y los dibujos serán del catalán Pasqual Ferry.
Tanto el libro como la novela gráfica pueden encontrarse fácilmente, así que a disfrutar.

Espero les guste.
Mass Saludos.

Siguiendo la estela del Rock de los 80's

Siguiendo la estela de la película Rock of Ages, nombraremos varios albumes clásicos que sonaron durante los ochenta. Concretamente en 1987-88, cuando transcurre la película. Algunos por su relevancia en la época y otros por su aportación al género.

Whitesnake (1987)

Para muchos seguidores de los primeros álbumes de Whitesnake, 1987 no está entre los mejores del grupo. El ex de Deep Purple, David Coverdale, abandonaba los sonidos setenteros con órgano hammond y melodías bluseras aunque ya lo había empezado a hacer en discos anteriores. Con el gran John Sykes a la guitarra componen e interpretan uno de los 10 mejores discos del hard rock de los ochenta. Es cierto que los teclados invadían el mundo por aquellos tiempos, pero en este disco las guitarras son demoledoras, dobladas en cada tema, hay armónicos cada veinte segundos, trémolos destructores, John Sykes conserva la magia del blues que tanto le dio a guitarristas de los 70 y le da frescura a su sonido con formas y sutilezas típicas del guitarrista de los ochenta, herencia de Eddie Van Halen. Poco antes de editar el disco fue expulsado.

El hit single Here I go again y la incombustible Crying in the rain son rescatadas del pasado y regrabadas para darles un enfoque mas heavy. Con esta última comienza la edición publicada en su día en EE.UU. Las reediciones en cd cambiaron el orden original de los temas. La voz de Coverdale, tan característica, con sus respiraciones y jadeos, capaz de sorprender con un grave casi gutural hasta un agudo estremecedor. Destacar la labor de Sykes en los coros que por aquella época tenían un protagonismo enorme en las melodías hard rockeras (Mötley Crüe, Bon Jovi) La callejera y desbordante Bad Boys es una muestra de esos coros tan sutiles. David Coverdale maneja como nadie las respiraciones llenando de sensibilidad bluesera canciones como Don’t turn away o Gimme all your love tonight. Su canción épica y heavy, Still of the night. Como no, la canción que les dio fama de grupo moña y muchos dólares, Is this Love. Cantada por cualquier otro resultaría una balada más, Coverdale sabe impregnarle un carácter profundo. El hard rock, rhythm & blues y algo de glam metal se unen en este inolvidable disco.

Whitelion - Pride (1987)

Ni la fama ni el provecho. ¿Por qué no se unieron al carro del estrellato junto a Poison o Scorpions? Supongo que fue cuestión de marketing. Al fin y al cabo todas las bandas de glam metal se imitaban unas a otras, no había demasiada diferencia para la mayoría de oyentes. Este grupo tiene una clara, Vito Brata. Alguien sin demasiada imagen para aquel género. En los videos parece un tipo soso y tímido. En el disco, lo mejor del genero. Podría haber estado girando con el G3 de Satriani y compañía pero su excentricidad se lo ha impedido. Apartado se quedó del mundo hard rockero. 

Así creo imprescindible este disco para conocer el género de esta época. Melodías dulces, coros de estadio, estribillos maravillosos conducidos por ese Blackmore de los ochenta. Con un sonido característico desmarcándose de sus coetáneos, Vito Brata imprime técnica y estilismo sin caer en la pedantería de algunos guitarritas. Cualquier riff del disco, con ese sonido seco, hueco y refinado basta para enamorarse. All You Need Is Rock N Roll y All Joinour Hands son un ejemplo de lo que sería una canción sin la huella de uno de los músicos imprescindibles de este grupo, un intento fallido de himno juvenil. Por momentos parece un disco en solitario de Brata con algunos amigos invitados. Supongo que la idea de grupo se intuye en temas como Wait o When the children cries. Mike Tramp también existe. Necesaria su melancólica voz para guiar al infravalorado Brata. Sin embargo a pesar del vocalista diré que si estos eran White Lion, los hace poco reunidos, no podrían llamarse igual.

AC/DC - Blow up your video (1988)

Uno de los discos más olvidados de los australianos. Cierto que no suena tan crudo y directo como otros. Pero las composiciones son exquisitas. Los hermanos Young han sido capaces de componer grandes melodías de rock n roll incluso en sus “peores” discos. Como olvidar ese pegadizo riff de That´s the way o el medio tiempo de Meanstreak. Las dos guitarras se compenetran perfectamente en este tema dando lugar a dos de los mejores riffs de su carrera. Se aceleran con This means war y te emocionan con la sentida Two´s up con ese clásico solo. Los nuevos sonidos pop de los ochenta también contagiaron AC/DC, Heatseeker da una muestra del suave sonido que caracteriza al álbum. 

El disco contiene melodías menos agresivas que de costumbre, Go zone o Kissin’ dynamite están interpretadas en una atmosfera pausada y relajada. Comienzo sugerente el de Nick of time, aunque quizás sea la tónica de todos los temas, comienzos impecables que desembocan en estribillos algo poperizados. Destacar que ha sido un disco olvidado en sus interpretaciones en directo. No se sienten especialmente orgullosos de él. Incluso así, está por encima de muchas otras bandas en sus mejores momentos. La portada (sí, eso donde se guarda el disco) de las mejores de su discografía, un clásico.

David Lee Roth - Skycraper (1988)

Después de casi una década con Van Halen, David Lee Roth contrata al súper guitarrista del momento, Steve Vai. Quizás con quien mayor afinidad tuvo este último. La locura y excesos de Dave le iban de perlas al estilo inquieto del marciano Vai. Y es que su paso por Whitesnake no solo fue por dinero sino un insulto al hard rock. 

Pero sigamos con Dave. Cada frase del showman es adornada con peripecias guitarreras, su carismática voz sirve tanto para lo cómico, Hot dog and shake como para canciones más liricas como Perfect timing. El disco no esconde sus pretensiones, Just like Paradise o Stand up fueron hechas para reventar las radios con sus resbaladizas melodías. El riff de esta última es repetido al final del tema unas cuatro veces con arreglos diferentes e insultantes para cualquier guitarrista novel. Gran ejercicio vocal en Knuckelbones y Two fools a minute, con ese espectacular solo del virtuoso bajista Billy Sheehan. 

Lo cierto es que el disco es atrevido, se mueve por diversos terrenos haciendo de cada tema un mundo de arreglos y sofisticada producción. Aquí parece haber tenido un papel protagonista Steve Vai, pues los sonidos tienen mucho que ver con sus discos en solitario. Curiosamente la utilización de teclados roza lo exagerado, algo que mr. Roth criticaba de Van Halen en su último trabajo juntos. Tras la salida de Vai, Diamond Dave no encontró su sitio hasta rencontrarse con sus ex compañeros en la esperadísima reunión de Van Halen. 

Un disco para malabaristas y desinhibidos.

By Zepelinés

Obama cambia el "Yes, we can" por el "Yes, Auto-tunes"

Auto-tunes es un software de apoyo a cantantes que distorsiona la voz y entona la melodía cuando... digamos que no se tiene un buen día. Algunos cantantes no saben lo que es tener buen día, así que se han lanzado a la marmita y, como le ocurriese a Obelíx en sus aventuras por la Galia de Urdezo, se han quedado con el efecto permanente.

En este vídeo podemos ver cómo las "dotes" musicales de este encantador perro alcanzan cotas artísticas del nivel de cantantes como Cher, Enrique Iglesias, Luis Miguel, Alejandro Sanz, Thalia, David Bisbal.... llegando a superarlos por momentos.

Además del encantador can el Auto-tune es el uno de los más alucinantes descubrimientos de la industria musical, es equivalente a la kimera alquímica de convertir el hierro en oro. Algunos, como el mismísimo Barack Obama, se ha apuntado a la moda y ya ha cambiado el "Yes, We Can" por el "Yes, Auto-Tunes"

Bisbal y compañía juegan a ser rockeros

Hasta los mismísimos de ver como son incapaces en Hollywood de hacerle un homenaje serio al rock ochentero. Y no me refiero a un drama con pseudo cantautores metálicos (Rock Star). Spinal Tap era una parodia, es decir, exagera algunas verdades de una banda de rock. Rock of Ages simplemente se pasea por la comedia romántica adornándola con melodías de la MTV. Y eso es precisamente lo mejor. Como no va a gustar la banda sonora. Pues coño, en su día vendieron millones discos como Stay Hungry, Slippery when wet o Hysteria. No es atrevida. Las versiones están poperizadas. Queda bien lo de mezclar dos temas en uno, unir estribillos vamos. Pero, que coño hace More than words ahí si es de los 90. Si vas a coger a los triunfitos para cantarlas quita el fondo rockero. Utiliza esas grandes melodías para otro musical con otra temática (Moulin Rouge) Demasiadas baladas y situaciones ridículas. Es insultante que una vez más se retrate al rock star como putero, drogadicto y zumbado. Cuando coño compone las canciones si está todo el puto día bebiendo. Pintan el rock como un mundo postizo, todos se dejan llevar y nadie hace lo que realmente quiere. Juegan absurdamente con la ambigüedad de las vestimentas típicas en el hair metal y sus inclinaciones sexuales. Axl Rose y Bret Michaels, de quienes parecen haber sacado ideas para el perfil del personaje que interpreta Cruise, pasaron horas frente al piano componiendo. Lo demás lo sabe hasta mi abuela.

Decir que los mejores momentos transcurren durante las canciones pero algunas son incongruentes con las emociones y actitudes que muestran algunos actores. La única balada que mantendría, I want to know what love is, ridiculizada con una coreografía de gestos obscenos. Merece la pena verla sin gastarte un duro para solo ver a Sebastian Bach coreando We’re not gonna take it. Gran coreografía. Las escenas en las tiendas de discos, de lo mejor.

He leído por ahí la excusa que ponen muchos para valorarla como una película entretenida, las canciones. Señoras y señores amantes del rock y hair metal, reescuchen Girls, Girls, Girls, Long Cold Winter, Out of the Cellar, Pyromania y pongan esta película donde se merece. Para los que no lo son, resultará un pasatiempo agradable. Echen un vistazo a los créditos de las canciones que os interesen. Son esas letras que aparecen al final.

By Zepelinés