A Ritmo de Zombis

Pues terminando este mes continuamos a ritmo de zombis con este clásico entre los clásicos. Un vídeo musical que no dejó impasible a nadie. Un tema que ha conseguido trascender la barrera de la moda para establecerse en la memoria colectiva y quedarse como una referencia en la historia musical.

Canción enclavada en el álbum homónimo, el sexto de la carrera del rey del pop que en poco más de un año, se convirtió en el álbum más vendido de todos los tiempos —distintivo que aún posee en 2012— con ventas de más de 65 millones de copias en todo el mundo. Siete de las nueve canciones del álbum fueron lanzadas como sencillos, y todos ellos llegaron al top 10 en el Billboard Hot 100. El álbum ganó un récord de ocho premios Grammy en la edición de 1984.

Después de la muerte de Jackson en junio de 2009, Thriller tuvo ventas adicionales. En EE.UU. vendió más de 100.000 copias en una semana, situándose en el número dos en la lista del Top Pop Catalog Albums. Las canciones de Thriller también ayudaron a Jackson en convertirse en el primer artista en vender más de un millón de descargas de canciones en una semana. Según Nielsen SoundScan, Thriller fue el 14º álbum más vendido de 2009 en los Estados Unidos con 1,27 millones de copias vendidas.

En el siguiente vídeo podemos ver una de las coreografías más reconocidas del planeta, donde Michael Jackson hace bailar a un grupo de zombis con mucha, mucha marcha. Definitivamente deja claro en este tema que es capaz de hacer bailar hasta a los muertos... o no muertos...

"...

Un horrible hedor esta en el aire 

En la parte de cuarenta mil años 

Y grisasecos espectros de todas las tumbas 

se estan acercando para sellar tu destino 

Y aunque peleas por mantenerte vivo 

tu cuerpo comienza a temblar 

Porque ningun mortal comun puede resistir 

La maldad de lo espeluznante..."

Mass Saludos.

Siguiendo la estela del Rock de los 80's

Siguiendo la estela de la película Rock of Ages, nombraremos varios albumes clásicos que sonaron durante los ochenta. Concretamente en 1987-88, cuando transcurre la película. Algunos por su relevancia en la época y otros por su aportación al género.

Whitesnake (1987)

Para muchos seguidores de los primeros álbumes de Whitesnake, 1987 no está entre los mejores del grupo. El ex de Deep Purple, David Coverdale, abandonaba los sonidos setenteros con órgano hammond y melodías bluseras aunque ya lo había empezado a hacer en discos anteriores. Con el gran John Sykes a la guitarra componen e interpretan uno de los 10 mejores discos del hard rock de los ochenta. Es cierto que los teclados invadían el mundo por aquellos tiempos, pero en este disco las guitarras son demoledoras, dobladas en cada tema, hay armónicos cada veinte segundos, trémolos destructores, John Sykes conserva la magia del blues que tanto le dio a guitarristas de los 70 y le da frescura a su sonido con formas y sutilezas típicas del guitarrista de los ochenta, herencia de Eddie Van Halen. Poco antes de editar el disco fue expulsado.

El hit single Here I go again y la incombustible Crying in the rain son rescatadas del pasado y regrabadas para darles un enfoque mas heavy. Con esta última comienza la edición publicada en su día en EE.UU. Las reediciones en cd cambiaron el orden original de los temas. La voz de Coverdale, tan característica, con sus respiraciones y jadeos, capaz de sorprender con un grave casi gutural hasta un agudo estremecedor. Destacar la labor de Sykes en los coros que por aquella época tenían un protagonismo enorme en las melodías hard rockeras (Mötley Crüe, Bon Jovi) La callejera y desbordante Bad Boys es una muestra de esos coros tan sutiles. David Coverdale maneja como nadie las respiraciones llenando de sensibilidad bluesera canciones como Don’t turn away o Gimme all your love tonight. Su canción épica y heavy, Still of the night. Como no, la canción que les dio fama de grupo moña y muchos dólares, Is this Love. Cantada por cualquier otro resultaría una balada más, Coverdale sabe impregnarle un carácter profundo. El hard rock, rhythm & blues y algo de glam metal se unen en este inolvidable disco.

Whitelion - Pride (1987)

Ni la fama ni el provecho. ¿Por qué no se unieron al carro del estrellato junto a Poison o Scorpions? Supongo que fue cuestión de marketing. Al fin y al cabo todas las bandas de glam metal se imitaban unas a otras, no había demasiada diferencia para la mayoría de oyentes. Este grupo tiene una clara, Vito Brata. Alguien sin demasiada imagen para aquel género. En los videos parece un tipo soso y tímido. En el disco, lo mejor del genero. Podría haber estado girando con el G3 de Satriani y compañía pero su excentricidad se lo ha impedido. Apartado se quedó del mundo hard rockero. 

Así creo imprescindible este disco para conocer el género de esta época. Melodías dulces, coros de estadio, estribillos maravillosos conducidos por ese Blackmore de los ochenta. Con un sonido característico desmarcándose de sus coetáneos, Vito Brata imprime técnica y estilismo sin caer en la pedantería de algunos guitarritas. Cualquier riff del disco, con ese sonido seco, hueco y refinado basta para enamorarse. All You Need Is Rock N Roll y All Joinour Hands son un ejemplo de lo que sería una canción sin la huella de uno de los músicos imprescindibles de este grupo, un intento fallido de himno juvenil. Por momentos parece un disco en solitario de Brata con algunos amigos invitados. Supongo que la idea de grupo se intuye en temas como Wait o When the children cries. Mike Tramp también existe. Necesaria su melancólica voz para guiar al infravalorado Brata. Sin embargo a pesar del vocalista diré que si estos eran White Lion, los hace poco reunidos, no podrían llamarse igual.

AC/DC - Blow up your video (1988)

Uno de los discos más olvidados de los australianos. Cierto que no suena tan crudo y directo como otros. Pero las composiciones son exquisitas. Los hermanos Young han sido capaces de componer grandes melodías de rock n roll incluso en sus “peores” discos. Como olvidar ese pegadizo riff de That´s the way o el medio tiempo de Meanstreak. Las dos guitarras se compenetran perfectamente en este tema dando lugar a dos de los mejores riffs de su carrera. Se aceleran con This means war y te emocionan con la sentida Two´s up con ese clásico solo. Los nuevos sonidos pop de los ochenta también contagiaron AC/DC, Heatseeker da una muestra del suave sonido que caracteriza al álbum. 

El disco contiene melodías menos agresivas que de costumbre, Go zone o Kissin’ dynamite están interpretadas en una atmosfera pausada y relajada. Comienzo sugerente el de Nick of time, aunque quizás sea la tónica de todos los temas, comienzos impecables que desembocan en estribillos algo poperizados. Destacar que ha sido un disco olvidado en sus interpretaciones en directo. No se sienten especialmente orgullosos de él. Incluso así, está por encima de muchas otras bandas en sus mejores momentos. La portada (sí, eso donde se guarda el disco) de las mejores de su discografía, un clásico.

David Lee Roth - Skycraper (1988)

Después de casi una década con Van Halen, David Lee Roth contrata al súper guitarrista del momento, Steve Vai. Quizás con quien mayor afinidad tuvo este último. La locura y excesos de Dave le iban de perlas al estilo inquieto del marciano Vai. Y es que su paso por Whitesnake no solo fue por dinero sino un insulto al hard rock. 

Pero sigamos con Dave. Cada frase del showman es adornada con peripecias guitarreras, su carismática voz sirve tanto para lo cómico, Hot dog and shake como para canciones más liricas como Perfect timing. El disco no esconde sus pretensiones, Just like Paradise o Stand up fueron hechas para reventar las radios con sus resbaladizas melodías. El riff de esta última es repetido al final del tema unas cuatro veces con arreglos diferentes e insultantes para cualquier guitarrista novel. Gran ejercicio vocal en Knuckelbones y Two fools a minute, con ese espectacular solo del virtuoso bajista Billy Sheehan. 

Lo cierto es que el disco es atrevido, se mueve por diversos terrenos haciendo de cada tema un mundo de arreglos y sofisticada producción. Aquí parece haber tenido un papel protagonista Steve Vai, pues los sonidos tienen mucho que ver con sus discos en solitario. Curiosamente la utilización de teclados roza lo exagerado, algo que mr. Roth criticaba de Van Halen en su último trabajo juntos. Tras la salida de Vai, Diamond Dave no encontró su sitio hasta rencontrarse con sus ex compañeros en la esperadísima reunión de Van Halen. 

Un disco para malabaristas y desinhibidos.

By Zepelinés

Cat Stevens o Yusuf Islam

Cat Stevens comienza su andadura musical en la década de los 60, alcanzando la fama con temas como "Father and Son" o "Wild World". Durante la década de los 70 se fue consagrando como cantautor de éxito tanto por parte de público como de crítica.

Alrededor del 78, al parecer después de una experiencia cercana a la muerte, el músico decidió dar un giro radical a su vida y decidió convertirse al islam, pasándose a llamar Yusuf Islam. Desde entonces ha orientado su tarea a múltiples acciones benéficas y ha volcado su vida a la ayuda de los más necesitados. Como Yusuf islam continúa cantando y realizando conciertos con el objetivo de recaudar fondos para sus múltiples causas.

Ya en nueva etapa continúa grabando canciones con un marcado carácter religioso. La siguiente canción fue grabada para su ayudar a su hija a aprender el alfabeto árabe.

Espero que les interese. Si sientes curiosidad puedes encontrar fácilmente su discografía por la web, muy recomendable su disco "Tea for the Tillerman", un disco fundamental de principio a fin.

Mass Saludos

Herbie Hancock

  Herbie Hancock,  pianista, teclista y compositor de Jazz.

  En el siguiente vídeo lo podemos ver en plena acción en su "The Imagine Project". En esta ocasión se trata de la grabación del tema La tierra, donde interviene el cantante Juanes.

Si quieres escuchar la canción:

Músicos para la eternidad

Recientemente me han enseñado el siguiente vídeo del rapero 2Pac. Se trata de un concierto en Coachella, California el pasado 15 de Abril de 2012.

No me hubiese llamado la atención de no ser porque el rapero 2Pac lleva muerto desde 1996. La tecnología vuelve a sorprendernos, haciendo que los músicos del pasado vuelvan con la misma fuerza de siempre a emocionar a propios y extraños.

¿Qué nos deparará el futuro? ¿Podremos revivir conciertos míticos una y otra vez? ¿Cuando volverán actuaciones míticas como Freddie Mercury en Wembley? ¿o los podremos tener en el salón de nuestra casa?

Este vídeo me ha hecho reflexionar y ha disparado mi imaginación, las posibilidades son muchas, muchísimas. Les dejo que imaginen un futuro, sin las personas que nos dejan, pero con su fuerza y su mensaje.

Espero les haya gustado,
Mass saludos.

Jamendo, música de todos para todos

Hola nuevamente, hoy me gustaría destacar la web de JAMENDO, descarga de música libre y gratis.

Por primera vez he encontrado una web con mucha música y muy buena. Como se pueden imaginar, hay que bucear un poco en los miles de álbumes que llevan colgados en la web. Hay mucha música electrónica y música de sintetizador instrumental, pero también tienen una buena colección de música Rock, Jazz, Pop, etc.

Vale la pena que le echen un vistazo, para que comprueben que no sólo las "grandes" discográficas hacen buena música.

Además, lo mejor de todo, música libre, sin derechos restrictivos de autor. Eso quiere decir que no tenemos que saltarnos ninguna ley nacional o internacional para disfrutar de la música. Podemos reproducir cualquier canción OnLine, descargarnos los álbumes o escuchar listas de reproducción o radios.

Puede ser que para algunos, el hecho de que la música no suene hasta la saciedad en las radio fórmulas, sea un problema. Yo por mi parte, creo que es lo mejor de la web, música fresca, diferente, propuestas atrevidas, modernas, personalmente creo que es una iniciativa brillante. Júzguenlo ustedes mismos:

http://www.jamendo.com/es/

Espero les guste,
Mass saludos.

Tiempo de verano

En estos días de invierno me he puesto algo melancólico y he recordado esos días de verano, cuando la vida parece más fácil, los peces saltan y el algodón (o el millo en su caso) está crecido...

A todos los nostálgicos del verano les tengo una buena noticia... Porgy ha acogido a Bess esta noche y podrán dormir tranquilos.

... Gracias Bess, el Hijo de Clara podrá dormir tranquilo esta noche...

...¡Ahora sí que tienes un verdadero hombre, y es PORGY!

Mass saludos.

George Brassens

   Georges Brassens (Sète, Languedoc-Rosellón, 22 de octubre de 1921 – Saint-Gély-du-Fesc, cerca de Montpellier, 29 de octubre de1981) fue un cantautor francés, exponente relevante tanto de la chanson francesa como de la trova anarquista del siglo XX.

   Alcanzó la fama gracias a las melodías de sus canciones, sencillas y elegantes; y a sus letras, variadas y elaboradas. Se le considera uno de los mejores poetas franceses de la posguerra (ganó el premio nacional de poesía). Puso música a poemas de muchos otros escritores, como Louis Aragon, Victor Hugo, Jean Richepin, François Villon y otros. Fuera de su país, actuó en Suiza, Bélgica, Canadáe Inglaterra. Es célebre la grabación en vivo de Brassens cantando en Londres la "Ballade des dames du temps jadis", poema del mencionado Villon donde el autor se pregunta "y que fue de Juana, la buena lorena que los ingleses quemaron en Rouen".

Vimeo.com

Pues yo me acabo de enterar de esta nueva funcionalidad de esta "puntocom" que no tengo muy claro como sobreviven pero de momento no te atiborran a publicidad como youtube.....

Las licencias libres de las piezas musicales suelen ser de creative commons en sus distintas variantes, desde aquellas que te permiten el uso, modificación y distribución de la pieza pero te prohíben su utilización con propósitos comerciales, ( Attribution-NonCommercial-ShareAlike) hasta aquellas licencias que te dejan que hagas lo que te de la gana con la obra.

Un buen lugar para aquellos interesados que quieran música para sus videos, proyectos etc.. sin que te cruja la SGAE. O simplemente aquellos que quieran ampliar su repertorio musical ya que, además, te permite descargar las canciones.

http://vimeo.com/musicstore/

Saludos

Gran Rex, nueva gira de Bunbury

"Lo que hago yo son sillas para los corazones de la gente" E. Bunbury

Enrique Bunbury, figura clave de la música en español en las últimas dos décadas, publica el próximo mes su noveno álbum en solitario, "Licenciado Cantinas", reflejo de un artista empujado a la revolución gracias al movimiento de los "indignados". "Esa gente es mi patria", dijo.

A sus 44 años, algo parece haber cambiado en Enrique Ortiz de Landázuri Izarduy. Luce rockero como siempre, ataviado con un fular rojo y chaqueta y pantalones de cuero, pero su tono de voz suena reflexivo mientras da sorbos a un café en uno de sus locales favoritos de Los Ángeles, la ciudad donde vive desde hace dos años. Sólo lo parece, porque la paz que ha traído a su vida su hija, Asia, nacida en febrero, ha avivado el espíritu revolucionario que reposa en su interior.

Disfrútenlo.

Mass Saludos.

Celtas Cortos, nuevo album

EL grupo Celtas Cortos continúa con su propuesta de música folk. Ritmos tradicionales y letras oníricas.
Introversiones es el último disco de la banda, del cual me han pasado esta canción en Euskera, "Aita Semeak"




Espero que les guste.
Mass Saludos.

Womad 2011

Un año más vuelve el Womad a Las Palmas. Noche de música y ambiente diferentes. Este año tocarán:



CONCIERTOS - ESCENARIO SANTA CATALINA

17.00 h. The Monos (Canarias España)
Rock, Reggae, Ská, Funky o Rap, su música contempla diversos estilos debido a que sus componentes provienen de diferentes ramas musicales.

18.30 h. 17 Hippies (Alemania)
Denominaciones genéricas como música del mundo, no alcanzan para describirlos.

20.30 h. Baloji (Bélgica & Rep.democrática del Congo)
A los 16 años Baloji dejó su casa y comenzó a invertir todo su tiempo en el rap.

22.30 h. Las Migas (España)
flamenco con base tradicional y sello femenino coloreado de otras músicas.

00.30 h. Khaled (Argelia)
Cantante de rai franco-argelino. Uno de los músicos más influyentes de su generación, ha grabado más de una decena de discos y ha sido nombrado Embajador de Buena Voluntad de la Organización de las Naciones Unidas para la Agricultura y la Alimentación.


CONCIERTOS ESCENARIO BOULEVARD

17.45 h. Arístides Moreno (Canarias-España)
Un ente corpóreo no identificado que se desplaza a la velocidad de la luz y a través del espacio-tiempo.

19.30 h. CW Stoneking (Australia)
Banjo en mano, ataviado con pajarita, el australiano toca lo que denomina música de la jungla, una deliciosa maraña de blues pre-guerra, calypso y jazz tradicional.

21.30 h. Brassroots (USA / UK / Grecia)
Grupo de jóvenes que se decantan por un buen instrumento de metal. Brassroots ofrecen pruebas de que no sólo en Nueva Orleans saben cómo hacerlos sonar.

23.30 h. Chapelier Fou (Francia)
Virtuoso del violín y del violín eléctrico.

02.00 h. Alma Afrobeat Ensemble (España)
La formación musical incluye músicos de cuatro contienentes

02.00 h. Dj Floro (España)
Dj sin fronteras en un sentido geógrafico y musical.


TALLER ACÚSTICO - MUSEO ÉLDER

14.15 h. Mû - Oli Silva (Guinea Bissau)*
Intérprete invitado por Casa África ofrecerá un taller acústico y un taller infantil.
Canta, toca la guitarra, la kalimba, el simbi y compone su propia música. Influenciado por la música tradicional y moderna de su país natal, y en general de toda la costa occidental de África y de África Central. Más tarde incorporó el Jazz, Blues, Gospel, Música Afro-latina, Oriental, Flamenco...



PÚBLICO FAMILIAR - EDIFICIO MILLER

10.30 a 13.00 h. y de 14.30 a 17.00 h. Arte Tree (Reino Unido)
Colectivo artístico cuyo trabajo ha podido verse en galerías, producciones teatrales, iglesias y museos y festivales de todo Reino Unido. Animan a los jóvenes a explorar el proceso creativo.

El Espíritu de la India es el tema escogido este año en los talleres para toda la familia que impartirán Arte Tree (Reino Unido ) y Purple Moon Art (Gran Canaria). Centrándose en las maravillosas decoraciones de la India y con ayuda de los niños, los artistas soñarán y construirán su propia interpretación de la diosa Shiva y del dios Ganesh.

10.30 h. Purple Moon Art (Canarias-España)
Estructuras de gran escala. Arte como herramienta poderosa de expresión para los niños.


PÚBLICO FAMILIAR - MUSEO ÉLDER
14.15 a 15.00 h. y de 15.30 a 16.15 h. Mû - Oli Silva (Guinea Bissau)*
Intérprete invitado por Casa África ofrecerá un taller acústico y un taller infantil.

El artista Mû impartirá su taller La calabaza como caja de resonancia en la Sala Blas Cabrera del Museo Elder. Se presentará a la calabaza, útil polivalente y de gran simbolismo, después se presentarán y ejecutarán los sonidos de instrumentos de cuerda, percusión, viento, armónico-percusivo y debate. Para cerrar la sesión los niños aprenderán un canción que cantarán a coro.


PÚBLICO FAMILIAR - PARQUE DE SANTA CATALINA
17.00 h. Gran pasacalle que será acompañado por los sonidos de Brassroots.


WOMAD Y Casa África
Casa África vuelve un año más a apoyar a la organización del WOMAD y al Ayuntamiento de Las Palmas de Gran Canaria en lo que será la XVII Edición de este Festival que año tras año llena esta ciudad de músicas y culturas del mundo. En el enlace podrás ver más sobre el programa que ofrece la institución en el WOMAD

http://www.casafrica.es/agenda_europa_africa.jsp?DS26.PROID=521512

CINE AFRICANO (CASA ÁFRICA) - MUSEO ÉLDER
Selección de las mejores películas que han pasado por el Festival de Cine Africano de Tarifa (FCAT 2011)
Programación de Cinenómada -programa creado por Al Tarab, responsable del FCAT y patrocinado por Casa África

SESIÓN MATINAL (TOTAL 114 ' - cortometrajes)
11:00 h. Presentación

Abondon de poste (Marruecos / 15 min)

Déjà Loué! (Congo / 9 min)

Anomalías Eléctricas (Guinea Ecuatorial / 2 min)

La Cita (Guinea Ecuatorial / 3 min)

Nwansa the great (Zambia / 23 min)

Garagouz (Argelia / 24 min)

Winners (Liberia – España / documental, 19 min)


SESIÓN TARDE-NOCHE (Total 185')
16:30 h. Presentación del ciclo
Presentación de Radio Kuwamba a cargo de Carlos Fuentes, periodista y experto en música africana creador de los programas Semilla Negra que se integran en Radio Kuwamba.

17:00 h. Sesión 1
Drexciya (Ghana / documental experimental, 12 min)
African Dolce Vita (Mali – Reino Unido / documental, 59 min)

18:30 h. Sesión 2
Kinshasa Symphony (República Democrática del Congo / documental, 95 min)

Sibi, l’âme du violon (Burkina Faso / 38 min)

Vídeo de 17 Hippies:

Mass Womad.

El anillo del Capitán Beto

Hoy les traigo esta canción que habla del Capitán Beto. Un increíble "colectivero" que parte de la Argentina a surcar la Galaxia del Hombre.

"Su anillo lo inmuniza contra el peligro,
pero no lo proteje de la tristeza..."

El Anillo del Capitán Beto
Luis Alberto Spinetta

"Ahí va el Capitán Beto por el espacio,
con su nave de fibra hecha en Haedo.
Ayer colectivero,
hoy amo entre los amos del aire.

Ya lleva quince años en su periplo;
su equipo es tan precario como su destino.
Sin embargo un anillo extraño
ahuyenta sus peligros en el cosmos.

Ahí va el Capitán Beto por el espacio,
la foto de Carlitos sobre el comando
y un banderín de River Plate
y la triste estampita de un santo.

¿Dónde está el lugar al que todos llaman cielo?
Si nadie viene hasta aquí
a cebarme unos amargos como en mi viejo umbral
¿Por qué habré venido hasta aquí, si no puedo más de soledad?
Ya no puedo más de soledad.

Su anillo lo inmuniza contra el peligro,
pero no lo proteje de la tristeza.
Surcando la galaxia del Hombre,
ahí va el Capitán Beto, el errante.

¿Dónde habrá una ciudad en la que alguien silbe un tango?
¿Dónde están, dónde están
los camiones de basura, mi vieja y el café?
Si esto sigue así como así, ni una triste sombra quedará,
ni una triste sombra quedará.

Ahí va el Capitán Beto por el espacio,
regando los malvones de su cabina.
Sín brújula y sin radio,
jamás podrá volver a la Tierra.

Tardaron muchos años hasta encontrarlo.
El anillo de beto llevaba inscripto un signo del alma."




Espero que les guste.

Mass Saludos

Tommy, can you hear me?

 

Tommy, ópera rock de la banda The Who. 

Se trata de una película musical que narra las desavenencias de un joven austista que finalmente acaba adquiriendo una condición mesiánica.

Una historia ácida, buena música y mucho rock. Podemos ver artistas como Tina Turner, Eric Clapton o Elton John. Una película esencial para entender la historia del Rock.

Si quieres ver algo más de la película, puedes consultar en Taringa!. Por fin he encontrado la versión con subtítulos.... jeje

Mass Saludos.

Poesía, brujería

Hoy les traigo esta canción:



El autor, Robi Draco. La letra:

Brujería.-

Robi Draco Rosa

Guardo toneladas de poesía explosiva junto a mi cama
y una pistola cargada de miedo bajo mi almohada
Guardo palabras del infierno y del cielo
risas prohibidas y gritos tan fuertes que parecen silencios
que hacen heridas, que hacen heridas

Poesía, Brujería
Poesía, Brujería

Guardo las fórmulas de un viejo adivino entre mis libros
que no se pueden pronunciar en voz alta o estás perdido
Guardo las lenguas que consumen los hielos en mi cabeza
y terremotos de oraciones que no se rezan

Poesía, Brujería
Poesía, Brujería

...


Se trata de una canción del disco Vagabundo (1996). Album que vale bastante la pena echarle una ojeada. Letras profundas y sonidos intensos, una joyita. La discografía de este músico está bastante accesible en la red, así que... a disfrutar...

Espero que les guste.


Mass Saludos.

Luis Alberto Spinetta

Conocido como "el Flaco", Spinetta es uno de los padres del Rock latino. Su grandiosa lírica, así como su apuesta por estar en la vanguardia del sonido rock, le han hecho un hueco en la historia de la música latina. Precursor de muchos, ha inspirado generaciones enteras desde sus inicios a finales de los 60.
Puedes encontrar más información aquí.

Puedes encontrar mucha información en la red, especialmente en webs argentinas como Taringa!.

Comentar que su último disco es de 2010. El flaco continúa dando guerra.

Saludos mass.