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21 octubre 2012

Juan de los Muertos



Desde Cuba, con sabor caribeño, llega esta nueva visión del mundo zombi. La isla del caimán será esta vez el escenario de la revolución de los muertos. De entre tanta muerte saldrá la figura de Juan, que como buen cubano se busca la vida, ya sea en medio de un régimen al que el mundo ha dado la espalda como en medio de una orda de zombis. Esta película se tiñe de humor y muestra cómo se podría abordar una crisis zombi desde el buen hacer isleño

"Una horda de zombis ávidos de carne humana asola las calles de La Habana. Se extiende el rumor de que los responsables de la situación son grupos al servicio de los Estados Unidos. El pánico se apodera de la gente; en medio de la confusión aparece una especie de héroe: Juan (Díaz de Villegas), que, con el eslogan "Juan de los muertos, matamos a sus seres queridos", se ofrece a la gente para eliminar, por un módico precio, a sus familiares infectados. Fuente"
Pueden echar un vistazo al trailer:


Espero les guste.
Mass Zombis Cubanos.
Saludos.

09 octubre 2012

Desde siempre, como un Zombi



Aprovechando el estreno de la nueva temporada de The Walking Dead hemos considerado oportuno tratar este subgénero olvidado y/o ridiculizado durante años. No vamos a entrar en el origen etimológico de la palabra ni en los ritos haitianos, no en este apartado. Nos centraremos en las características popularmente conocidas y asociadas al concepto de zombi. Seres con instintos caníbales a los que solo se puede matar golpeando o disparando en la cabeza, muertos resucitados sin alma ni demasiadas capacidades (físicas y mentales). Elementos indispensables para su caracterización hoy en día. Todas ellos elaborados y presentados en el cine por un hombre, George A. Romero. Posiblemente padre de todos los clichés que se presuponen a los muertos vivientes.




Sin embargo el tema de la zombificación ya se había tocado en “La legión de los hombres sin alma” pero la idea del zombi actual poco tiene que ver con la expuesta en aquel film. Las bases de como debían caminar, cuales eran sus instintos, que relación tenían con los humanos, como y porqué aparecían, tienen lugar en “La noche de los muertos vivientes” (1968) una película de terror más no de grito fácil.

La ambientación en blanco y negro junto a la interpretación de los descompuestos y vivos la hace como mínimo imprescindible para entender la progresión del subgénero. Mención aparte merece su banda sonora, terroríficamente preciosa. 

En tiempos de la conquista espacial, la caída de un satélite era la explicación para que los muertos de repente empezaran a despertar por efectos de la radiación. Aunque las caracterizaciones de hoy en día son parecidas los motivos son bien distintos, virus infecciosos, posesiones, maldiciones, etc. Los personajes (vivos) que van apareciendo se ven atrapados en una casa que es asediada por los muertos que buscan saciar su hambre. No esperéis gore, entre otras cosas porque hay ausencia de color, pero sí mucha angustia y desesperación por parte de los únicos vivos en muchos kilómetros. Hay cierta lentitud compensada con un sorprendente final. Los protagonistas, en muchas películas prevalecen por encima de la historia, en esta no.

No descubriré lo que a Barbra le depara. En la que sería la primera parte de una trilogía se deduce bien “poco”. Solo se sabe como matarlos y que se reproducen infectando a los vivos después de morderlos. A los que desean dar saltos de susto en el sillón mejor vean Telecinco. Viéndola en su contexto y dándole importancia a los diálogos y atmósferas, la película se vuelve por muchos momentos entrañablemente sobrecogedora con una primera media hora para la historia.


El amanecer de los muertos” (1978) también centra la trama en la tragedia humana del desamparo producido por el aislamiento. En un mundo abarrotado por zombis, los protagonistas se refugian en un centro comercial (algo muy actual por entonces) Un elemento que diferencia esta entrega de la antecesora es el gore. Pasamos de ver efectos basados en el embutido de nevera a una especialización en los maquillajes creando escuela para el subgénero. Los efectos son algo cutres y las secuencias de acción mejorables aunque generosas. La crudeza y realismo de la tercera película aún queda lejos. Diez años después el color da juego para los detalles en las caracterizaciones y eso se explotó al máximo, secuencias con muchos cortes para sustituir actores por muñecos, primeros planos de la sangre y sobre todo rienda suelta a la violencia. 

Eso sí, se da más protagonismo a las relaciones personales, creando ciertos dilemas para los personajes a la hora de acabar con un compañero convertido. Ya no es una novedad ver cadáveres deambulando, por lo que hay grupos de militares realizando sus matanzas aunque las infecciones parecen ir más deprisa. Es fácil encariñarse con los personajes del film, quizás por ello Romero decidiera darles un final diferente a la anterior.


El Día de los muertos” (1985) es sin duda, para quien escribe, la mejor de la trilogía del subgénero. La noche ya no es un elemento indispensable. De hecho las primeras escenas con miles de muertos vagando por las calles durante el día son de lo mejor. Ya en la segunda película nos mostraban a los zombis como seres con actividades diurnas pero aquí los maquillajes rozan la perfección. El gore puede ser cómico si se abusa de las latas de pintura. En esta parte solo hay escenas para sobrecogerse. El mundo ya no es tal y como lo conocíamos. Hay un ser humano por 400.000 zombis. 

Se hace imposible su exterminación así que un grupo de científicos experimenta con ellos buscando soluciones. Ayudados por militares y atrincherados en el subsuelo salen a la caza de sujetos experimentales. Por momentos parece que el ser humando puede dominarlos. Magnífico el personaje del científico loco en constante lucha dialéctica con los militares, ¿los zombis pueden ser amaestrados? Una vez más las miserias personales vuelven a ser el peor enemigo. Como en la primera parte, Romero recurre a una protagonista femenina aunque con un final más comercial.

Casi tres décadas pasan entre las tres películas. La evolución es notable. Entre tanto Romero se atrevió con diferentes films de la misma temática, pero estos tres tienen un hilo conductor: la exterminación de los muertos. A modo de mensaje quedan las tramas entre los personajes, algo que inicialmente no se pensó pero que el tiempo ha establecido como requisito fundamental para el género de terror.

By Zepelinés

07 septiembre 2012

Bisbal y compañía juegan a ser rockeros




Hasta los mismísimos de ver como son incapaces en Hollywood de hacerle un homenaje serio al rock ochentero. Y no me refiero a un drama con pseudo cantautores metálicos (Rock Star). Spinal Tap era una parodia, es decir, exagera algunas verdades de una banda de rock. Rock of Ages simplemente se pasea por la comedia romántica adornándola con melodías de la MTV. Y eso es precisamente lo mejor. Como no va a gustar la banda sonora. Pues coño, en su día vendieron millones discos como Stay Hungry, Slippery when wet o Hysteria. No es atrevida. Las versiones están poperizadas. Queda bien lo de mezclar dos temas en uno, unir estribillos vamos. Pero, que coño hace More than words ahí si es de los 90. Si vas a coger a los triunfitos para cantarlas quita el fondo rockero. Utiliza esas grandes melodías para otro musical con otra temática (Moulin Rouge) Demasiadas baladas y situaciones ridículas. Es insultante que una vez más se retrate al rock star como putero, drogadicto y zumbado. Cuando coño compone las canciones si está todo el puto día bebiendo. Pintan el rock como un mundo postizo, todos se dejan llevar y nadie hace lo que realmente quiere. Juegan absurdamente con la ambigüedad de las vestimentas típicas en el hair metal y sus inclinaciones sexuales. Axl Rose y Bret Michaels, de quienes parecen haber sacado ideas para el perfil del personaje que interpreta Cruise, pasaron horas frente al piano componiendo. Lo demás lo sabe hasta mi abuela.

Decir que los mejores momentos transcurren durante las canciones pero algunas son incongruentes con las emociones y actitudes que muestran algunos actores. La única balada que mantendría, I want to know what love is, ridiculizada con una coreografía de gestos obscenos. Merece la pena verla sin gastarte un duro para solo ver a Sebastian Bach coreando We’re not gonna take it. Gran coreografía. Las escenas en las tiendas de discos, de lo mejor.

He leído por ahí la excusa que ponen muchos para valorarla como una película entretenida, las canciones. Señoras y señores amantes del rock y hair metal, reescuchen Girls, Girls, Girls, Long Cold Winter, Out of the Cellar, Pyromania y pongan esta película donde se merece. Para los que no lo son, resultará un pasatiempo agradable. Echen un vistazo a los créditos de las canciones que os interesen. Son esas letras que aparecen al final.

By Zepelinés

22 agosto 2012

Network, un Mundo Implacable

Un fragmento de la película Network, un mundo implacable. Película que trata el mundo que hay detrás de los Mass Media. Este fragmento es uno de los discursos centrales de la película.

APAGUEN LA TELEVISIÓN!!!



Espero les guste.
Mass Saludos

07 agosto 2012

Watchmen


¿Te gustó la película de Watchmen? Una buena adaptación de una de las obras más influyentes del mundo del cómic. A continuación puedes ver el Motion Cómic, traducido al español.
Han eliminado algunas de las partes, pero si se busca se puede disfrutar de casi todo en castellano.



Pueden ver más del Motion Cómic aquí.

Si no han visto la película, aquí pueden ver un fragmento de la intro:


The Watchmen Opening Titles por ypsilon2 no Videolog.tv.

12 junio 2012

Primavera, Verano, Otoño, Invierno... y Primavera




Otra película del estético Kim Ki-duk. Solamente he visto dos películas de este autor, la primera me impactó tanto que no he quise ver nada más... hasta ahora (otro día les hago la reseña de La Isla). En esta ocasión, el director nos trae una historia de amor, odio, celos, violencia y sobre todo, espiritualidad y simbolismo.
Un película tranquila que, a ritmo oriental, nos sumerge en un lago de tradiciones y emociones.
Si no conocen nada de este autor, les invito a buscar y ver esta película un día de esos en los que no busquen emociones fuertes.



Espero les guste.
Mass Saludos.

29 mayo 2012

Kevin Smith, Superman

Kevin Smith nos relata sus aventuras y desventuras cuando le ofrecieron escribir el guión de la última película de Superman, que al final terminó siendo Superman Returns (2006), escrita y dirigida por otra gente y nada tuvo que ver con él.

A parte de lo hilarante de la anécdota se percibe la influencia de los productores a la hora de tomar desiciones sobre el guión etc.. de las producciones cinematográficas, gente que en muchas ocasiones no tienen maldita idea de cine e incluso como en el caso que relata Kevin Smith, un sentido del gusto pésimo.

Hace poco leí una entrevista de un animador de Pixar que recalca que una de las virtudes de esta empresa es el constante contacto del director de la película con todos los departamentos, concept art, modelado, guión, animación etc... y la costumbre que tienen de no dejar a los productores ser medidadores entre dichos departamentes y el director, así la información llega más clara y directa sobre que se quiere hacer y conseguir y el director, que de seguro sabe de lo suyo más que el productor, controla en todo momento el proceso. Supongo que esta entre otras será una de las razones por la cuales la pelis de Pixar, gusten más o menos, siempre demuestran una historia cuanto menos bien planteada.

Vean el video que se va a reri un rato....



Saludos

18 enero 2012

Cortometrajes de animación nominados a los Goyas 2012


Estos son los cortometrajes nominados a los Goya de 2012:

Rosa:

ROSA from Jesús Orellana on Vimeo.


Ella:



Birdboy:



Quién aguanta más:

(Lo estamos buscando...)

¿Quién crees que es el favorito para alzarse con el busto?

Mass cortos.
Saludos.

14 enero 2012

CC MAD Madrid Creative Commons Film Festival



Del 19 al 22 de enero 2012.

Durante 4 días, se hablará sobre otras formas de hacer cine, gracias a la potencia que ofrece Internet. Las licencias Creative Commons permiten conectar al autor directamente con su audiencia, impulsan la co-creación y la co-producción, además permiten que la obra se comparta de modo que alcancen el mayor número de espectadores.

En Medialab Prado se podrá analizar este tipo de cine, y ver los cortos de jóvenes creadores de Madrid.

En La Casa Encendida disfrutaremos del mejor cine durante el fin de semana, estrenos en Madrid acompañados por la presencia de referentes en el sector.

CC MAD es una copia derivada de BccN Barcelona Creative Commons Film Festival, el primer festival del mundo que se puede copiar.

Mass Creative Commons.
Saludos.

13 enero 2012

La Haine, el Odio


Recientemente me recomendaron esta película. Un film francés de 1995. Me recordó bastante a "Ciudad de Dios", la peli brasileña que trata el tema de las favelas. En esta ocasión en París. La historia narra las peripecias de 3 jóvenes excluidos en busca de un lugar en vuestro (nuestro) mundo. Tiene un final intenso y rápido, tras el cual no sabía qué pensar...
Me gustó mucho, ya que muestra una sociedad francesa que no suele verse en los medios, así que quien tenga curisosidad por ver algo diferente, les animo a ver esta peli



Es uno de los primeros ( y creo que el primero importante) trabajos de Vincent Cassel, actor consagrado al que hemos podido ver recientemente en películas como Cisne Negro... La verdad es que hace un papel bastante logrado e intenso.

Bueno, esta vez sí espero que les guste.
Mass saludos.

01 enero 2012

Trabajo


Hoy les he traído este corto que ha sido premiado en varios festivales. Trata el tema del Trabajo, empleo, curro o como quieran llamarlo, esa actividad tan deseada y odiada al mismo tiempo. El corto es una reflexión sobre los excesos de nuestro sistema. Se demanda actividad, pero... ¿se hace lo que la sociedad necesita? Existen muchos desempeños inútiles, que no sólo no aportan nada útil sino que en algunos casos consumen recursos que podrían aprovecharse en otras cosas.
¿Qué se puede hacer entonces? parece que hay dos posturas claramente opuestas. La primera, razonar y organizar la sociedad, para que todo los que hagamos tenga más sentido. La segunda, pasar de todo y dejar que la ley del más fuerte se encargue de dejar fuera a los desafortunados.
Parece que va ganando el darwinismo económico... así nos va...

Espero que este año venga con un trabajo debajo del brazo (para los que lo necesiten) y mejore para los que se han adaptado mejor al medio.

El Empleo / The Employment from opusBou on Vimeo.

Espero les guste.
Mass saludos.

30 diciembre 2011

Stargate, la puerta del universo



  Stargate, que significa Puerta a las Estrellas o Puerta Estelar, es una franquicia de ciencia ficción nacida en 1994 de la mano de Dean Devlin y Roland Emmerich con Stargate, Puerta a las Estrellas. Está compuesta de la novela Stargate de Dean Devlin y su versión cinematográfica adaptada y llevada a la gran pantalla en 1994 por Roland Emmerich y otras novelas, tres series de televisión (Stargate SG-1 , Stargate Atlantis y Stargate Universe) y una serie de dibujos animados (Stargate Infinity) que no es considerada canon.
   El universo Stargate tiene multitud de referencias a la mitología antigua. De hecho, el planteamiento se basa en que dichas creencias mitológicas se fundaron en torno a la llegada de unos seres extraterrestres que asumieron el papel de antiguas divinidades. Las más importantes son la egipcia, hindú, escandinava y la griega, aunque nuevas mitologías, como la maya, la japonesa, la celta o incluso elementos del bien y el mal (cielo e infierno) de religiones monoteístas han tomado mayor importancia en las últimas temporadas de la serie.
   En 2008 se lanzaron en DVD dos películas (Stargate: El Arca de la Verdad y Stargate: El Continuo) que ponen punto final a la trama de la serie Stargate SG-1.1



   Si quieren ver la película original, con la que empieza esta saga, pueden pasarse por aquí.

Mass Saludos.


28 diciembre 2011

Dogville





Hola a todos. Hoy ando experimentando con las liste de Youtube y para ello les traigo una lista sobre Dogville, del director Lars von Trier. Les dejo la primera parte de la película en el blog, donde pueden ver la introducción y la presentación del pueblo y sus habitatantes:


Se trata de la primera parte de la trilogía USA, donde el director pretende desgranar algunos de los aspectos más oscuros de la sociedad americana.

Espero les guste.
Mass Saludos.




11 diciembre 2011

Habanastation

He encontrado la película en Youtube, así que pueden verla Online:


Espero que les guste

28 noviembre 2011

Bentejui, el futuro del cine canario



   La película narrará la vida de Bentejuí, desde su nacimiento, hasta los últimos días de la resistencia indígena, pasando por su rebelde juventud como heredero del gobierno del sur de la Isla de Gran Canaria. La historia se centra de forma especial en el éxodo de la resistencia indígena desde la capital de la isla hasta una fortaleza natural donde pasaron sus últimos días, Ansite.

Han sacado los primeros Teaser:


Mass apoyo al cine canario.
Mass Saludos.


04 noviembre 2011

Sucker Punch



La última película de Zack Snyder (300, Watchmen...). Un espectáculo audiovisual lleno de acción y fantasía. Una película que reúne en la mente de Baby Doll (Emily Browning) muchos de los más interesantes estereotipos de las películas de acción.
Una película cargada de acción y adrenalina, con un argumento un tanto vago, que intenta enlazar las frenéticas escenas de acción.
Una película entretenida, que te hará pasar un buen rato, que no pretende arrancar ninguna reflexión y que cumple con su objetivo de manera brillante.
Una buena película para cuando no quieras quemar neuronas.

Les dejo el trailer. (es una película fácil de conseguir en la red).



Espero les guste.

Les dejo la versión de Sweet Dreams del inicio de la película:



Mass Saludos.

31 octubre 2011

Cube

Cine:
"Cube"

Hoy les traigo  una película que, a pesar de tener sus añitos, sigue siendo una propuesta genial. En un ambiente minimalista (solamente tiene un escenario), se consigue crear una atmósfera envolvente y se desarrolla una historia intensa.


Un grupo de personas despierta, sin saber cómo han llegado, en un laberinto compuesto por habitaciones cúbicas idénticas entre sí, algunas de las cuáles esconden trampas mortíferas.
Cada habitación tiene seis salidas, una por cada lado del cubo, al abrir cada salida se pasa a una habitación contigua que puede ser una habitación segura o con una trampa mortal. Entre habitación y habitación hay unos números que esconden la clave para salir del cubo.
Leaven, la estudiante de matemáticas descubre una estrategia basada en números primos para ir avanzando por el cubo madre, lo que en cierto momento de la película deja de funcionar.
Mientras tanto, se entremezclan la desesperación por salir y la obligación de trabajo en equipo, con la mente lo más fría posible, con el instinto de supervivencia. Las situaciones personales y roces entre los prisioneros salen a la luz, en un intento desesperado por llegar al final y sobrevivir a las horrorosas trampas que les esperan en las salas del cubo.


Además de Cube, podemos disfrutar (o sufrir, según se mire...) de dos secuelas. Cube 2: Hypercube y Cube Zero.

Mass Saludos

21 octubre 2011

Red State, lo nuevo de Kevin Smith

Cine:
"Red State"

Kevin Smith (Clerks, Dogma, Mallrats, etc.) vuelve con una nueva producción alejada del género de comedia al que nos tiene acostumbrado. Red State se trata de un thriller de terror que se adentra en la parte más oscura del fanatismo religioso.
Comentar que este film ha sido galardonado con el premio a la mejor película en el último certamen del festival de cine fantástico de Sitges.
 

Parece que la película aún no ha sido doblada al castellano, pero ya podemos encontrarla en páginas como Cinetube en VOS.

Ya me dicen qué les ha parecido.


Cómic:
 "El Mal que hacen los hombres"

Revisando un poco lo biografía del director,  encontré que había sido guionista en de dos personajes de la casa Marvel.

En primer lugar a comienza con Daredevil, en su etapa de Marvel Knights participa en los 8 primeros números, que a su vez abren esta etapa editorial.

También forma parte de la serie limitada de Spiderman y Gata Negra, donde  se narra el reencuentro de los personajes años después de su breve escarceo sentimental.






Si te interesa el cómic puedes darte una vuelta por la comunidad del CRG.
Se trata de una historia oscura, desde la óptica siempre ingenua del trepamuros. Un episodio que se adentra en regiones sórdidas de la sociedad como son las drogas y la violencia sexual. No es una historia para niños.

Mass Saludos.





17 octubre 2011

Death Note, Cine de ficción oriental.

Cine:
"Death Note"



Imagen

Estos días he estado viendo la saga Death Note, película japonesa que lleva a la gran pantalla el manga homónimo.

¿Qué harías si cayera en tus manos una libreta que al escribir el nombre de una persona esta muriese?

Death Note se trata de un thriller, donde hay que detener a un asesino de masas. Tiene un toque de fantasía unida al misterio Japonés, así como algunos giros de argumento que hacen de la película una opción entretenida y diferente a lo acostumbrado en Hollywood.

Si tienen curiosidad por la película, ésta está rodada en dos partes:

Death Note  
Death Note 2: El último nombre
 
Posteriormente, en 2008n hicieron este Spin off.
Es un poco más siniestro, pero sigue la misma línea marcada por las películas anteriores y está protagonizada por L:

Death Note L: Change the World
 
Esta última sólo la he encontrado en V.O.S.
Espero que les guste.

Mass Saludos.


Serie:
"Death Note" el ánime






Serie homónima a la pelicula y al manga. Si quieren disfrutar más de esta saga pueden buscar más información aquí.



Cómic:
"Death Note" el Manga


Tadavía no he podido hincarle el diente a este manga. Pero después de haber visto la película y de haber disfrutado la serie anime, estoy convencido de que no defraudará en absoluto.

Si están interesados pueden visitar este enlace.